講座｜戲曲評論與寫作 ／ 講者｜游富凱
時間｜2022/08/20 13：30~16：30
地點｜臺南文化中心第二藝廊會議室
講座紀錄：陳姿綉
2022年8月20日下午13：30，「2022表演藝術評論人工作坊」第二階段，「評論專題講堂：評論的書寫基礎與不同表演領域的專業評論方法」之「戲曲的評論與寫作」，邀請到臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授游富凱主講。他談起自己的經驗，2018年開始，是寫作劇評的起點。在此之前，他接觸傳統戲曲的時間並沒有太長，所以他藉以鼓勵想投入戲曲評論的學員，儘量多看戲並且多多書寫，然後從這些經歷的累積，可以幫助一個劇評人確認觀看傳統戲曲的角度及方式！冨凱老師表示，戲曲評論與現代劇場評論還是稍有不同，因此找到書寫評論的切入點，是極重要的一件事。
簡言之，本場講座內容主要從四個面向來談，分別是劇評人的養成背景、戲曲評論的關鍵詞、傳統戲曲與不合時宜、戲曲評論的建議與期許。分述如下：
★之一：劇評人──自我的養成
講座一開始，游富凱提到，本日講座是他人生中第一次以劇評人的身份面對大家，同時也提出自己對劇評人身份認定的猶豫，猶豫的原因，與他的傳統戲曲經歷有關。
從身份的定位來說，首先他是個大學教師，這個身份帶來的是學術的能力養成，是戲曲知識的積累建構與輸出的源頭。再來是他第二個身份──評鑑委員，他曾為國立傳統藝術中心、國藝會以及台中市文化局審核各個藝文團體的經費補助，由於職務屬性，需大量閱讀藝文團體的申請計畫書與預算表，因此對政府補助資源的流向與戲曲生態的現狀有進一步瞭解。因緣巧合之下，後來他成為戲曲評論人，在表演藝術評論台駐站，寫作不少戲曲的評論。
關於評論的寫作，游富凱特別提到他開始大量書寫評論的時間，是2019年在「中華戲劇學會藝評專欄」的寫作，當時一個月就得繳交一篇劇評，因為書寫的數量大增，這樣的練習讓他更清楚也更明白自己書寫評論的觀看角度。由於之前的這些經歷，讓他在表演藝術上有更多能量與能力，於是近期以來，他也開始擔任劇團的戲劇顧問，合作過的團隊包括「不可無料劇場」的《一個公務員的誕生》、鄧凱綸《登陸月球前的24個小時》和「義興閣掌中劇團」的《GG冒險野郎》等。
游富凱以「過往經歷塑造了現在的自己」，鼓勵學員珍惜每一段人生的經驗。因為每個人不一樣的經歷，才能造就了此刻的自己，所以每段經歷都是人生寶貴的過程，當處於不同階段的需求時，就得面對問題並做好功課。正因為每個人走的路本就不同，更需要好好面對自己的發展，只有瞭解經歷背後對個人的意義，方能尋覓到屬於自己寫作評論的那條路徑。
★之二：戲曲評論的四個關鍵詞──「劇種」、「劇團生態」、「現代化」、「傳統」
游富凱認為，戲曲評論的寫作，其「生態」與「語境」是無法避免的命題，對評論人來說，戲曲本身就是有「門檻」高度的，想要跨越門檻，需要的是背景與知識的建構。游富凱以這幾年自己的戲曲評論經驗，總結出一些入門的路徑，這也是他所要提出的四個重要的關鍵字──「劇種」、「劇團生態」、「現代化」與「傳統」。
Ⅰ．劇種
所謂「劇種」，是指將傳統戲曲形式加以分類，不同類型的表演，評論的觀點就有所差異，台灣可見的傳統戲曲就有：歌仔戲、京劇、崑曲、豫劇、北管戲、梨園戲、布袋戲、傀儡戲等。「劇團生態」則是觀察產業的發展環境，可就「類型」、「地域」、「特色」進一步瞭解。「現代化」則是所有傳統戲曲在當今社會中所面對的共同問題──如何吸引觀眾繼續觀看表演，而「現代化」此一問題可從「文本」、「音樂」、「劇場」等面向看。至於「傳統」，是戲曲擺脫不了的原生身世，只有面對傳統才能直視傳統的困境，迎向未來，所以「傳統」的現狀具有「斷裂」、「延續」、「再造」等問題。
先就「劇種」談，不同的劇種背後，有其發展的歷史脈絡，社會的現代化下，戲曲有不得不改變的問題，評論戲曲若對這些背景及脈絡瞭解不深，很難找對切入的角度評論，更別說要透過評論搭建起觀眾與創作者對話的橋梁。
以歌仔戲來說，不同時代的發展限制與演出特色，加上劇團表現各不相同，表演呈現的雅俗風格，或是精緻化與否等問題，皆是評論人應深思的重點。說到京劇，演員的表演「流派」固然是評論傳統京劇很重要的依據，然而京劇在台灣的發展也有很大的討論空間，尤其日治時期，京劇傳入台灣，便累積了一群忠實觀眾，後來對歌仔戲發展，也有不少的影響。國民政府來台之後，將京劇視為「國劇」，投入相當多資源發展；時至今日，京劇在台灣逐漸探索出屬於自己的新美學，評論人在尋找評論戲曲的切入點時，這些歷程皆是無法排除的重要脈絡。至於布袋戲的發展，可依音樂、腔口、形式，區分成南管、潮調、北管、外江、金光、電視布袋戲等類型。近來布袋戲進入劇場演出，也努力在試驗「劇場性」的展現。初入戲曲評論的新手，最好對不同的劇種有一番認識，較能找到適合書寫的角度。
Ⅱ．劇團生態
瞭解「劇團生態」才能瞭解劇團怎麼生存。首先，劇團因演出特色與風格，加上所面對的演出對象不同，創作上自然展現其特質，這些特質或許是劇團的特色，也或許是劇團的限制，都可以是評論關注的焦點。
以劇團發展的「地域」來說，不同的地域本就有不同的表現特色，例如北部的布袋戲多是傳統小偶，中南部多金光戲偶，不論是表演內容還是表演形式，都不一樣，而這就是目前發展的現狀。演出的「類型」也有所差別，包括在外台演出歡樂喧鬧的「民戲」，或是應邀展演的「文化場」，又或是進入了「現代劇場」演出，當空間、對象組成不同，演出內容與形式就值得探討。就像擅長演出民戲的劇團，在進入了劇場空間後，演出成功與否，都是應該觀察與探討的重點。另外，有些劇團別具「特色」，例如有長期與某劇作家合作的劇團，或是團裡有國寶級藝師，甚至有些團擁有「鐵三角」的合作模式，這些都是在評論撰寫中，應該重視的特點。
Ⅲ．現代化
傳統戲曲一直以來有一個不得不面對的問題──「現代化」，為了與現代的觀眾接軌，一些傳統戲曲分別試著從內容與形式上改良。以內容來說，「文本」的選擇與調整是一個發展方向，有的從題材下手，將現代議題帶入作品，又或者改編國外或現代作品；有的則從敘事手法上調整，使得傳統作品有了現代的解讀與詮釋意義。
在表現形式上，「音樂」的創新，像是戲曲的傳統樂器之外，加入了交響樂隊、爵士樂等，或使用、改編世界上其他音樂。音樂的調整在戲曲中特別重要，因為戲曲本身就是音樂，音樂有了變化，開啟了不一樣的聽覺感受，評論便要關注此重點。再來是「劇場」的舞台美學與整體劇場概念，影響了戲曲舞台的表現美學，多元視角的觀看形成現代劇場中很重要的論述角度，就像許多新編戲曲的表演，觀看方式與傳統戲曲的觀看方式所有不同。
Ⅳ．傳統
評論是建立在既有的框架下去評價與論述，所謂傳統戲曲所指涉的意思，只有瞭解到「傳統」的定義，才能在評論書寫時定位清楚，寫出屬於自己的觀點。而如何定義「傳統」，游富凱提供《科學革命的結構》給學員做為閱讀書單，希望對學員在想法的拓展上有所幫助。
他認為，評論除了開啟溝通與對話，當然也希望對於創作者有所助益，因此，在觀看演出時，須要知道傳統戲曲走到現代的狀態與困境。一是傳統的「斷裂」，包含人才的缺乏、市場的沒落與技藝的消失，許多作品其實都是克服重重困難才能完成，評論人必須意識到這些問題，才能在定位作品時，進行適當的分析與評價。再來是傳統的「延續」，傳承技藝與藝師凋零突顯了戲曲該如何維繫的困境。最後是傳統的「再造」，表演的程式要如何創新？「文人傳統的回歸」是否有所幫助？而「專家學者」的資源該如何引介，這些或許是創作者正在努力的方向，而評論人是否客觀的掌握了這些訊息，足以影響評論的觀點。
最後，游富凱提供了自己對評論的想法：「寫評論是與自己、與劇團、與戲迷、與生態的對話。」在這多方的角力拉扯下，評論人終會走出一條自己想走的路徑。
★之三：實際案例討論──「三個不合時宜」／《王魁負桂英》
在工作坊開始之前，游富凱就先指定學員閱讀三篇劇評：紀慧玲〈WOW，好一齣不合時宜古味好戲《馬鞍山》〉、許美惠〈不合時宜的冒險才是心中最溫柔的正義《GG冒險野郎》〉、游富凱〈以人性掙脫傳統的不合時宜──薪傳歌仔戲劇團《三進士》〉，希望透過三篇作品的閱讀，和學員討論戲曲評論的一些現況與問題。恰好三篇作品篇名正好都有「不合時宜」四字，一時激起許多學員的好奇與想像。
討論一開始，游富凱問學員讀完三篇劇評有什麼疑問或想法，有學員好奇《馬鞍山》一戲中，伯牙、子期二人的情感發展；也有學員提到，閱讀文字雖能理解，卻無法想像《GG冒險野郎》現場演出的真實情況；還有學員提出，當編導的主導性很強時，演員是否就會淪為工具人的疑問。
除了與學員討論之外，游富凱也說明了他選這三篇作品的用意：傳統戲曲的劇評很常出現「不合時宜」這四字，這代表長期以來，一般大眾對傳統戲曲的刻板印象，同時也代表了傳統戲曲在表演藝術中，地位的邊緣化。所以，他選擇的三篇劇評，都點出了傳統戲曲的當代困境。
例如《馬鞍山》是古冊戲，放在現今搬演，其時代性為何？雖然情節中伯牙、子期二人知音情愫曖昧，似乎扣到今時「多元成家」的理念，然而戲好卻是知音少，如同傳統戲曲在時代的洪流中，難覓知音的困境一般。
而《GG冒險野郎》改編了《唐吉訶德》的故事，既保留了經典故事的精神，又能與台灣現代諸多議題相關連，做到了形式與內容的巧妙結合。該作品精彩的內容，實際上是融入了一般大眾對金光布袋戲的刻板印象──吵雜且低俗，也突顯了戲曲不合時宜的狀態。
而《三進士》這齣老戲在經過整編後，外在故事的框架沒有變動，但內在的結構與主題進行調整，使故事上更貼近現代觀眾的審美，從愚忠愚孝的行為，轉變成人性的抉擇，情節完全合於情理。雖然劇情改編成功，卻也引出了老戲的困境──不合時宜的故事橋段與價值觀，所以老戲不是照搬照演，而是要改編為符合現代觀點與審美的作品。
游富凱最後總結，每一部戲曲作品在演出時，都是在解決各自身上所背負的傳統問題，試圖尋找新的觀眾，與現代觀眾建立對話的可能，因此在戲曲的評論書寫上，應瞭解傳統戲曲面臨的困境，才能串連創作者與觀眾，讓作品有更多發展的可能。
接著游富凱播放薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》的片段，引導學員怎麼觀看精彩的表演片段，他點出了幾個重點：如「人物的心境轉折」，情緒由自責到悲傷，再到憤怒，演員是如何以情感牽動表演，其吐字、牽韻上有何特點。又如「敘事手法」以今／昔的對比呈現，舞臺的場面是如何調度處理。再者如「音樂」的表現上，快慢、輕重、緩急有何差異及效果。這些引導都是在提醒學員，觀看與評論戲曲時的重點，對於傳統戲曲認識不深的學員確實收穫良多。
★之四：評論的建議與期許──書寫、脈絡、雅俗、理論
講座最後，游富凱給予想從事評論工作的學員，一些寫作的建議：
一、書寫入門：以一人、一團、一劇種先開始，由少到多，累積多了，就會逐漸發現其共通性，找到自己想切入的觀點。
二、雅俗共賞：李漁說到，能於淺處見才，方是文章高手。試著在專家學者與戲迷文化的觀點中，找到適合的位置書寫。
三、脈絡化：先了解風格、資源、跨域與以理解作品，並覺察傳統的差異與演變。
四、理論的適用性：評論時，若不用理論該如何寫評論？西方理論是否適用於戲曲評論？這會牽涉到評論觀點的形成和觸及的深度。
最後，游富凱以「所有的對話都在過去與未來之間，回看傳統的同時，也決定了未來。」來收束今天的講座，並期許在未來，能有更多學員投入戲曲的評論書寫。
★之五：講師學員問與答
現場學員與講師的提問及回響頗為熱烈，整理內容重點若干如下：
Q1 沒看過《GG冒險野郎》，想知道演出時，現場舞台發生了何種改變？
A 《GG冒險野郎》的演出利用了可移動的平臺，主角GG與風車大戰結束後，脫去了劍俠的束縳，身體懸浮在空中，此時平臺突然打開，演師走了出來，打破了原本鏡框的舞臺，回到真實人物的人生，這是現場演出時，舞臺發生的改變。
Q2 能請老師推薦一些幫助傳統戲曲評論的書籍嗎？
A 「戲曲評論與寫作」參考書單
1、中國戲劇史：廖奔、劉彥君，《中國戲曲發展史》。太原：山西教育出版社。2003年。
2、中國戲劇理論：葉長海，《中國戲劇學史稿》。臺北：駱駝出版社。1993年。
3、崑劇演出文化：①王安祈，《明代傳奇之劇場及其藝術》。臺北：臺灣學生書局，1986年。 ②陸萼庭，《崑劇演出史稿》。上海：國家出版社。2002年。
4、臺灣戲劇：①林鶴宜，《臺灣戲劇史（增修版）》。臺北：國立臺灣大學出版中心。2015年。 ②陳芳，《臺灣傳統戲曲》。臺北：臺灣學生書局。2004年。
5、歌仔戲：①林鶴宜，《東方即興劇場 歌仔戲「做活戲」：歌仔戲即興戲劇研究（上編）》。臺北：國立臺灣大學出版中心。2016年。 ②林鶴宜，《東方即興劇場 歌仔戲「做活戲」：歌仔戲即興戲劇研究的資料類型與運用（下編）》。臺北：國立臺灣大學出版中心。2016年。
6、京劇、當代戲曲：①王安祈，《傳統戲曲的現代表現》。臺北：里仁書局。1996年。 ②王安祈，《為京劇表演體系發聲》。臺北：國家出版社。2006年。 ③李元浩，《京劇老生旦行流派之形成與分化轉型研究》。臺北：國家出版社。2008年。
7、布袋戲：①江武昌，《臺灣布袋戲的欣賞與認識》。臺北：國立臺灣藝術教育館，1995年。②陳龍廷，《臺灣布袋戲發展史》。臺北：前衛出版社。2007年。
8、評論書寫：①孔恩，程樹德、傅大為、王道還翻譯，《科學革命的結構》。臺北：遠流出版社。2017年。 ②吉塔•威廉斯，金振寧翻譯，《如何書寫當代藝術》。臺北：典藏藝術家庭。2017年。 ③泰瑞•伊格頓，黃煜文翻譯，《如何閱讀文學》。臺北：商周出版社。2014年。
Q3 關於講座中老師提到戲曲的雅俗問題，俗與雅有一定的界線區隔嗎？而今日傳統戲曲的審美，一定得趨向「雅」那一方嗎？
A 就像中國戲曲的發展可從宮廷／文人／民間三個不同階層的角度來看，每個時代的戲曲都有它新／舊、雅／俗的問題。新文化運動時，胡適曾批判過當時的舊戲，但不代表他就真的不瞭解戲曲，因此在雅俗問題上，重點是劇評人怎麼看待這個看似「對抗」的現象，例如觀眾喜歡，學者專家不喜歡，這其中沒有絕對的對錯問題，重要的是這個現象背後的意義探尋。
Q4 有人在「黑特劇場」評論傳統戲曲，但戲曲中的傳統本身，是可以在脈絡之外被討論的嗎？
A 建議還是要從脈絡上去談，比較能切入一些重點，例如可以指出傳統與現今的差異，又或者是在原本的演出目標上去檢視作品，看是否達成預期目標等。因為傳統是一直在變動，跳脫脈絡的評論，有時會失去意義。就好比不以傳承國寶藝師技藝為目標的團，如果硬要以某種特定傳統的定義和標準來評判，這樣的評論就顯得不太公平，不僅對創作者沒有助益，也因此失去對話的可能。