演出：杵音文化藝術團《如是生活～把生活唱在歌裡pa’olic ko ‘orip》
時間：2023/12/02 14:30
地點：花蓮縣文化局演藝廳
文／盧宏文 （年度駐站評論人）
開演前，舞台上方懸吊著壟罩整個空間的白布，像是花朵，也像是海浪。這也是後續所有表演者們身上服裝，及臉上服裝的基礎色調。氛圍有點冰冷，不像是多數原住民族表演團體展演時，會出現的鮮豔與熱烈。這確實也為觀眾帶來一些暗示，關於傳統在當代的風格轉變，以及一些隨之而來的焦慮與哀愁。
演出由一名白衣女子的獨白開始，她述說著對於傳統歌謠的喜愛，以及孩子們皆不願意學習歌謠的憂傷。當她邊說著誰能承接我的聲音，其他表演者陸續現身，為白衣女子穿上與她們造型相似的服裝。表演者們踏地、哈氣進入歌謠中。
以上述的結構開展，表演者們在不同段落，交織著簡單且重複的肢體動作，以及一首首馬蘭阿美族的歌謠。首段透過長者的身分，說出無人傳唱歌謠的遺憾；中段則讓表演者們一個個以自己的身分現身，述說自己的年齡以及與傳統文化的關係；末段以一場聚會做結，乍聽歡樂的歌聲中，卻時而浮現憂傷的身體與意象。
在其間，最令人印象深刻的，莫過於中段一場像是喪禮的場景，以及末段表演者們不斷往上堆疊的椅子塔。在喪禮場景中，表演者們將一片反光紙覆蓋於躺地的表演者身上，而其他表演者圍繞著他，笑鬧著。問他怎麼還不起床，要睡到幾點，最後陷入集體狂笑。看似應該極度悲傷的時刻，與笑鬧形成了明顯的對比，但這也彷彿是一種生活的隱喻，很難有到底的悲傷與快樂，往往是在兩者間擺盪，而表演者們或獨唱或群唱的歌謠，則是生活中，情緒的調劑與出口。
於《如是生活～把生活唱在歌裡pa’olic ko ‘orip》中，椅子是很常出現的道具，當常被表演者們使用的椅子，空擺在舞台上時，缺席的意象是何等明顯，也因此串連起，出自表演者口中，無論是長輩們面對後繼無人的遺憾，或是青年世代來不及將歌謠完整學習的遺憾。這些遺憾飄盪在空缺的椅子間。最後表演者們，將椅子堆疊成塔，並讓原本傳出歌謠與故事的麥克風，對著高疊的椅塔，雖然椅子不會發聲，但彷彿是祖先與耆老們曾經存在的證明，見證著未來的人們，將如何記起，或是任其塌毀。
這個結尾或許正是杵音文化藝術團的一種自剖心跡，以及對自身的期待。當所有的表演者們，圍繞著疊起的椅子吟唱歌謠，且無論是否為馬蘭部落的血緣，只要有意願學習，皆能進入圍圈的行列中，令人相信歌謠的傳承未到盡頭，仍會繼續汩汩流動於下個世代的體內。
原住民族的許多文化，皆以人為傳承的載體，雖然現代已有許多技術可協助記錄及保存，但一切還是得回歸到人身上，正如演出名稱所言，「把生活唱在歌裡」，同樣的，「歌也得在生活裡」，前者以歌留存記憶，後者則以人做為還原及詮釋的唱機。
從《如是生活～把生活唱在歌裡pa’olic ko ‘orip》裡，可以見到這是杵音文化藝術團持續努力的方向，也是演出及表演者們傳遞出，對於傳統歌謠快速消亡的焦慮之所在。而在這個焦慮上，多重的兩難於此交疊及開展。
演出中，一首首歌謠透過表演者之口唱出，這是歌謠本身的表現形式，挪移到鏡框式舞台上，則借助了舞台裝置、服化妝及肢體動作，將其轉化成舞台表演。由表演空間及形式上出發，首先需面對的困局是，究竟該用什麼樣的身／聲來詮釋歌謠呢？聆聽演出者們說出口的敘事，總是關於歌謠無人傳承，或是擔心自己學得不夠快，不夠到位，那麼就不單只是詮釋的問題，而是如何詮釋出傳統與傳承的脈絡。
另一重需要面對的現實處境是，前輩們的傳承，或總是會有所變動，但變化速度相對較慢較緩，而當代人與前個世代在生活方式的巨大斷裂，使得身體質地、思考模式有了巨大的落差。例如在演出者自報家門時，有位演出者說自己是卡拉ok的老闆，這大概就不太可能出現在過往世代的勞動類型與職涯選擇中。
簡而言之，即是表演者們需用與前輩們差異甚遠的身體與生命經驗，唱出前輩們流傳的歌謠味道，同時又因歌謠斷層的迫切壓力，還得將其轉化成舞台展演，以期讓更多人關注，也做為一種現代人保存歌謠的方式。因此在台上，乘載歌謠的，除了原先貼近歌謠的踏地與呼吸聲，還會加入表演者們或獨舞或群舞的流線身體與手姿。但流線圓轉的身體慣性，與歌謠除節奏外，常未有更深層的咬合，令人不禁生出另一個疑問，當身體堆積了如此多異質紋理與斷裂後，是不是還能發展出其他回應歌聲的動作可能？而這一切彷彿也總是召喚出原民生活的當代處境，關乎著身／聲如何表達，生活如何出發。