演出：《一半，一伴》
演出團隊：拍拍手工作室
時間：2023/10/21-22 14：30
地點：臺中國家歌劇院小劇場
文／鄭得愛（年度駐站評論人）
由臺中國家歌劇院「新藝計畫」補助、拍拍手工作室主創的《一半，一伴》以年度策展的「綠色創意．永續實踐」及「偶戲／物件劇場」為主題，經過長達一年多的書面審查、面談、階段性呈現，最終獲選為2023「夏日放／FUN時光」的年度系列節目之一，除了讓這批來自「中臺灣」的新銳藝術創作者被更多人看見（如：「拍拍手工作室」藝術總監陳敬皓、「唯，劇場」藝術總監張庭溦），也在相較獨立製作更具完整資源的藝術、行政、技術、場地等支持下發揮更大的創作量能，於專業的國家級場館完成三場全長約60分鐘的精緻佳作。
在戲劇文本的安排上，編劇暨導演陳敬皓以喪偶的製偶師「阿牛」為主角，透過製偶工作的困境帶出對愛人虛實交錯的回憶與想像，展開一段觸動人心的「失落與悲傷」心理歷程，極具「生命議題」延伸探討的價值。巧妙的是，因著人物背景的設定，能理所當然在劇場舞台上呈現工作室的樣貌，讓觀眾得以一窺現代戲偶的製造現場，將後設層面寓教於「藝」的創作意圖自然融入作品，同時，也在精煉的台詞及清晰的敘事邏輯下，不「以言語說教」，而是真誠、直接的透過創造力十足的「表演本身」和「戲劇行動」推動情節，讓觀眾放心的一步步帶著對角色立體的想像、共鳴的情感，進入阿牛的世界。
在演員的表演上，飾演主角阿牛的陳敬皓，有別於傳統舞台劇在肢體、聲音、情緒上較誇張的風格，採取了他演員獨有內斂而細膩的詮釋方式，反而讓這位歷經了職涯挫敗、自我孤立、否認創傷、承認絕望、正視失落的阿牛角色深具說服力，給人一種真實而舒服的溫度。筆者猜測，同時作為編導的陳敬皓在創作初期，便有意識將其適合在此劇被展演的個人特質放入阿牛的角色建構，也預設了其在表演上作為跟其他角色／演員互動、對手的核心動力，讓這看似身兼多職、獨挑大樑的選擇，大大有助於提升整體表演的統合性，從策略面來說是非常明智且成功的。
此外，即使全劇看似只有「阿牛一人」，另外兩位共同創作的演員張庭溦、魏伶娟也發揮了高度的表演實力與個人魅力，特別在不同角色、表演方法、演出形式上有很精彩、流暢的切換，像是：阿牛工作周邊人物（導演、總監）、阿牛製作出來卻總有「小倩」影子的戲偶（阿婆、迅猛龍、豬頭男、外國女）、工作室裡的物件（剪刀、畫筆、刷子、牛皮紙、填充海綿、棉花）、主角的內心分身、想像角色（泡綿管小黃人、小倩半身偶、吃偶怪、麻姑）、光影的意象（蝸牛、蝴蝶、月亮、魚）……等，有寫實、有魔幻，更適時在看似沈重的議題裡，平衡的加入不少老少咸宜的輕快笑點、節奏變化、互動環節，帶給觀眾們多元且頗具藝術性、令人滿足的劇場觀賞經驗。
回到《一半，一伴》的劇名，或許可以從兩個面向進一步思考，其一是，我們如何看待「自我」在親密關係裡的「完整性」？當獨立個體從自己裡面拉出了有形無形的部分與伴侶相連後，有哪些是從此不可逆的羈絆？倘若相伴的生命註定在某天走向終點，又該如何面對其中一「半／伴」的離去？其二則是，本劇以現代戲偶在形式與內容的相呼應，提供了探討上的暗喻路徑，讓觀眾順著阿牛在「小倩人偶」從頭到腳被具體完成後，卻還是無法完整代替其實已經病逝的「小倩」之發現，進而去思考「過去的真實」以「另一種形式」存有於現在的可能，無論是一個物件、一個場景、一些感受、一段回憶，甚至是被改變的自我。
劇末，在一片黑暗中，燈光打在中下偏右舞台，只見無數的桃花心木種子從天上旋轉著降下，沈靜的畫面卻給人飽滿的觸動，好像在鼓勵著承受生離死別之痛的人們，緩緩地在自然的生命之流裡讓情緒找到出口，即使需要好些迴旋的時間、反覆的自我辯證，但看似悲傷、絕望、無法抗拒的墜落，也可能會迎來踏實、釋然的安穩落地。散場後，瞥見不少觀眾或流淚、或微笑的情感表露，我想，「劇場」在此地、此刻的意義，宛如一場牽引出許多「受創倖存者」過往經驗的內在告別式，也因著阿牛、小倩、戲偶們、各樣物件，及身旁觀眾的同在，而成為眾人被深刻修復、重新建立連結的療癒現場。