演出：The Awake 不 我仍清醒著
演出團隊：InTW 舞影工作室
時間：2023/07/09（五） 19：30
地點：水源劇場
文／許映琪
這支舞蹈透過舞蹈呈現出漸凍人的疾病經驗，在現場的病友及其家屬的觀眾之間，引發了熱烈迴響。他們紛紛表示，自己的心聲被道出了，深深受到了觸動。
這支舞蹈的形式相當簡約，從漸凍人的疾病經驗中提取出元素，再透過清楚直接的身體表意呈現出來。其真誠度無庸置疑，顯然也具備了高度的親和力與可近性。它成功地達成了高度的社群連結性。
然而，作為一名社群之外的一般表演藝術觀眾，這支舞蹈在美學表現上，卻始終讓我覺得不太滿足。而縱觀台灣表演藝術圈──即使並非總是如此──以回歸生命為訴求、以弱勢群體作為主體或主題的創作，在美學表現上讓步卻是非常常見的現象。這讓我不禁好奇：難道美學表現性和社群連結性，彼此之間是零合的嗎？
依照我的淺見，我認為真正好的美學表現，其實是去發掘出原本就內生於經驗素材當中的美的本質，進而將之揭顯於世。換言之，以回歸生命為訴求，卻無法達致一定高度的美學表現，在某個層面上，其實也是對於生命素材本身不夠崇敬與榮耀。
循此，我對這支舞蹈就有了以下提問：除了直抒胸臆地呈現疾病經驗之外，是否能更進一步提煉出疾病經驗在表象之下更深刻的意義層次的內涵？除了如實道出社群中人的心路歷程之外，還有沒有可能讓其在觀演後得到昇華或啟發？既然是面向普遍大眾的演出，那麼在連結社群成員之餘，是否也能讓一般觀眾也得到連結和啟迪？