演出：《告別眾神的孩子們》
演出團隊：陪你長大工作室劇團× Plasticity當代影子戲劇團
時間：2024年8月18日15:00
地點：華山烏梅劇場
文/謝鴻文(2024「葫蘆樂園：劇場發聲報」駐地評論人、兒童文學作家、兒童劇評人)
2017年7月2日至8月6日由台灣文創發展公司在其經營的華山1914文創園區，為推動藝文節目產業育成計畫，以培植台灣原創表演節目製作、人才培育及培養不同世代的觀眾欣賞表演藝術為目標，將表演藝術向下扎根，引領親子同樂共學，於是有了「第一屆華山親子表藝節」創辦。
華山親子表藝節除了徵選演出，還有入選團隊搭配設計相關的工作坊或展覽等活動，創辦至今，已成為台北每年暑假可以和公部門的台北兒童藝術節(2000年起由台北市政府主辦)分庭抗禮的兒童藝術節。不同於台灣各地其他兒童藝術節，華山親子表藝節最特別的是在名稱上標舉出「親子」，兒童劇雖然是以兒童為主體去創作，但向來是親子共同欣賞為主，沒有爸媽陪伴的兒童單獨欣賞經常是在學校等地，看劇團被邀請進校演出以藝術教育為目的的集體觀戲體驗。以此翻轉擴延思考，兒童劇的創作若也能為大人多設想一點，引發大人召喚童心想像，可以津津有味地投入看戲，而不是覺得無聊幼稚，然後就在劇場裡打瞌睡或滑手機時，那麼，這樣的兒童劇擄獲了不同年齡層的觀眾就值得更多肯定了！
以2018華山親子表藝節為例，這一年以「歡樂親子動」為主題，明確提出：
互動x律動x感動，用這三個關鍵字指標，希望演出過程呈現的互動、律動，催化出親子的共同感動，可以在演出完之後還能延續互動討論，深切回味。毫無疑問，這三個關鍵字不單應用在2018年，更可以持續使用成為華山親子表藝節的精神依歸。
華山親子表藝節每年徵選節目的目標是具有故事深度、互動體驗的表演團體，期望透過創新、多元的演出方式，帶給大人、小孩最不一樣的夏日回憶。秉此精神，確實可以看見2017年至今參與過的劇團演出，其中不乏初創的新劇團，普遍有意識自覺，勇於實驗朝著目標去創作，因而能夠塑造出迥異於以往兒童劇僵化模式的演出形式與內容。
以入選過華山親子表藝節多次的両両製造聚團和人尹合作社為例，這兩個劇團在華山親子表藝節的扶持之下，持續開展出寶寶劇場(Baby Theatre)系列創作，為剛在台灣起步的寶寶劇場打造出明亮的前景，讓許多家有0-3歲幼兒的親子觀眾有機會初次走進劇場體驗寶寶劇場獨特的五感美學刺激。承襲歐美1980年代以後寶寶劇場的新潮流，發展中的寶寶劇場也為台灣兒童劇場過去欠缺關注的0-3歲族群，從此被正視。另外若就議題導向來看，華山親子表藝節也曾鼓勵過與社會文化意識與時俱進的文本內容，比方慢島劇團演出的《妮妮的小秘密》，針對兒童性騷擾與自我保護提供應對方法；夾腳拖劇團演出的《國王與國王》，則服膺多元性別社會下，對同志平權的尊重與理解。
再以今年華山親子表藝節演出的《告別眾神的孩子們》為例，這齣戲製作演出的陪你長大工作室劇團，及編導吳彥霆，是台灣近年頗受矚目的兒童劇創作新銳，作品形式迭有創新，內涵的深度追求也見著力。這齣戲更與馬來西亞的Plasticity當代影子戲劇團跨國合作，除了運用光影偶戲，還有說故事劇場(Storytelling Theatre)、物件劇場(object theatre)等形式，毫無兒童劇的包袱框架，不拘一態，企圖心可見一斑。
《告別眾神的孩子們》故事時空架設在幻想的未來S世紀，吃個膠囊般的東西就可替代食物飽足，科幻色彩濃烈。不過既然是在科幻未來了，表演上其實可以更徹底一些，比方主人翁小序放學回到家開門的虛擬動作，怎麼還是模擬現在有門把的門，要轉動再推門不免落伍突兀。
整齣戲演出形式以說故事劇場為主調，幾個演員大部分時候既要一邊交代故事情節，又一邊轉換身分角色演出，角色的出出入入替換之間很快速，人稱視角亦有調整改變時，偶爾會顯得蕪雜混亂，加上台詞訊息多半頗長，確實考驗著觀眾的專注力與記憶。
幸好有Plasticity當代影子戲劇團創造的光影偶戲部分，不只是具有畫龍點睛輔助故事情境之效，還讓觀眾可以適時舒緩喘息，純任視覺流動追索時，也讓故事拋出的戰爭、天災和疾病等沉重議題負軛下的世界，透過光影營造出時而清晰寫實，時而迷濛抽象的圖像，希望與未知的曙光或暗影都在交錯中警醒著人們。
為了讓失序的世界重建秩序，追尋和平寧靜，魔法往往成了救贖。小序的名字本身就有象徵意涵，他相信魔法，更表現出一種兒童的詩性原始思維，相信魔法幻覺；然而，成人的理性思維也開始在他身上發揮作用，會相互牽絆，這就是兒童成長過渡到青少年階段的一種失衡與衝突。也因此，這齣戲一開始拋出的質問：「你相信這個世界有魔法嗎？」儼然也成為小序自身，以及舞美、邦海和火愛這些少男少女，如何追尋平安無憂成長的自我喆問。
Monica-Maria Stapelberg在《魔法、節日、動植物》一書中指出：「魔法作為一種具有保衛和保護作用的媒介，自古以來就在所有文化中普遍存在。它可以被看作一種儀式活動，旨在通過利用超自然的力量對物質世界產生影響。」有別於許多兒童劇習慣一廂情願依賴魔法的超自然力量，使其直接打敗壞人改變世界，也改變主人翁的人生。《告別眾神的孩子們》可貴的進步觀念是既相信有魔法，又不過度傾向魔法；魔法在這齣戲中，更像是一種意念，關於省思科技的濫用與損壞，關於省思人文價值的失落，從雲端種種的奇幻經歷，小序心中長久匱乏的愛與陪伴，便漸漸浮現出來，發出深沉地吶喊。但雲端的距離終究要回歸落地，就像兒時躲在桌下玩家家酒遊戲的假扮也能實現成真，萬物有靈眾眾神存的世界依然存在，只是心智壯大起來的孩子，不再全然倚賴。
長久以來台灣的兒童劇容易陷入把故事說得直接淺薄，多二元對立的簡化 ，把兒童劇和兒童都想得太幼稚，《告別眾神的孩子們》願意多一些不同角度的思考辯證，拓展文本與表演的深度與廣度時，光就這點創作的方向與態度，就值得多加鼓勵，也期待華山親子表藝節能夠持續徵選出這樣的創作去豐富親子觀眾的心靈視野，甚至顛覆他們對兒童劇的刻板印象。
附錄：華山親子表藝節歷年演出節目
| 年度 | 演出團隊與節目 |
|---|---|
| 2017 | 頑書趣工作室《爺爺的皮箱》 PHi 表演工作室《衝啊！迪佛瑞》 國立東華大學藝術中心《乖乖，聽故事。》 両両製造聚團《我們需要一朵花》 |
| 2018 | 台北歌劇劇場×謎思星球劇團《魔笛》 紅鼻子馬戲團《ㄚ一ㄨㄟㄛ》 大錢口技實驗室《蛇郎君》 人尹合作社《馬麻，為什麼房子在飛？》 反面穿舞蹈劇場《花不見了》 |
| 2019 | 魔梯形體劇場《親愛的丑寶貝》 謎思星球劇團《嗨！皮諾丘先生》 嚐劇場《爺爺的飛行車》. 両両製造聚團《水》 無獨有偶工作室劇團《沒有人愛我》 全西園掌中劇團《武松，打哪隻虎？》 |
| 2020 | 自然而然劇團《滾地球》 Be劇團《山珍海味吃飽了沒》 嚐劇場《抓住星星的野人阿爾迪》 人尹合作社《馬麻，不見了！》 天馬戲創作劇團《茉莉的魔法歷險》 鏡劇厘馬戲《美好時光》 |
| 2021 | 因新冠疫情取消 |
| 2022 | 慢島劇團《妮妮的小秘密》 漢霖民俗說唱藝術團《說唱競技場》 體相舞蹈劇場《兔兔先生》 人尹合作社《馬麻，我什麼時候可以長大？》 夾腳拖劇團《國王與國王》 天馬戲創作劇團《雙生書神》 両両製造聚團《一字一世界》 |
| 2023 | 漢霖民俗說唱藝術團《幻象之書．三國演義》 嚐劇場《小雨滴Little Drops of Rain》 反面穿舞蹈劇場《不能開的花》 MIT米特薩克斯風重奏團《薩克歷險記》 |
| 2024 | 漢霖民俗說唱藝術團《掌中有聲》 人尹合作社《馬麻，地球塑膠了！》 福德隆劇團《菜市場裡的13個太陽》 行行製作《從這裡到那裡》 陪你長大工作室劇團× Plasticity當代影子戲劇團《告別眾神的孩子們》 何日君再來劇團《我最親愛的小公主》 |
《告別眾神的孩子們》劇照提供-陪你長大工作室劇團 攝影-周靖璞
《告別眾神的孩子們》劇照提供-陪你長大工作室劇團 攝影-徐潠毅