演出：《斷橋》
演出團隊：僻室劇團
時間：2023年8月19日（六）14：30
地點：臺灣戲曲中心多功能廳
演出：《斷橋》選粹
演出團隊：僻室劇團
時間：2024年9月5日（四）19：30
地點：臺北表演藝術中心7樓大型排練場
演出：《斷橋》
演出團隊：僻室劇團
時間：2025年11月14日（六）19：30
地點：臺南吳園藝文中心公會堂表演廳
文／蔡佩伶（2025「葫蘆樂園：劇場發聲報」駐地評論人）
《斷橋》是僻室劇團首次踏入戲曲創作的跨界作品。它從 2023 年「戲曲夢工場」首演，到 2024 年「臺灣表演櫥窗 Showcase」的效果修改版。本次在臺南藝術節呈現的版本，可視為相對成熟的 2.0。此版本大致沿用 2024 年版本的聲光佈局。對比 2023 年首演，此版本主要改動在添加戲曲編排手法，並補強于素貞的戲曲淵源。例如，第二場出現廟祝表哥和從眾對話，自然接續于素貞台詞內容。對話因果突破物理空間限制，連結角色意識空間。第五場有廟祝表哥跟于素貞唱跳民俗歌謠風流行歌〈倒退嚕〉，回溯其兒時過年表演經驗。調整顯示劇團仍嘗試貼近戲曲，整體呈現在各版本中相對明朗。
劇照提供-臺南市文化局提供 攝影-楊人霖
作品企圖清晰：搭建跨越現實、記憶與戲曲語言的橋，將破碎生命經驗帶入戲曲。然而，各部門語言的斷點構成干擾，作品印象既強烈又模糊。欲討論人的負傷經驗，取《白蛇傳・斷橋》為母題，並置經典與當代創傷，探究「集體意識下的個人身心傷害重建」。可惜，線索間未形成貫穿全劇的敘事主軸。
主角于素貞的生命經驗跨越 318 學運、2014 年台北捷運隨機殺人事件、分手與孤身墮胎。她選擇返鄉，試圖「療癒台北創傷」。文本設計上，這些現實片段與《白蛇傳》並行推進，形成「現實／經典」雙軸結構。然而兩線各自發展。歌仔戲折子段落提供象徵與形式美感，現實線指向主角情緒與生活經驗，再藉掌中戲橋接兩端。可惜，兩者在敘事上缺乏交會邏輯，使雙軸結構如平行線。
折子戲段落以象徵化呈現為主。它提供視覺美感，但與主角心理線連結低。觀眾在現實與象徵間頻繁跳轉，情緒密度因此分散。掌中戲形成另一種語言，像是「現實／經典」雙軸的過渡層。以最貼近戲曲原型的形式，界定《白蛇傳》故事視覺意象。例如盜草段落動作亮眼、節奏明快，宛如獨立風格展示。然而，它與主線的因果銜接不明，無法交織「經典到現實」。掌中戲顯示作品內部的表演語言斷層，歌仔戲、掌中戲、現代劇場三種語言僅是並立。
劇照提供-臺南市文化局提供 攝影-楊人霖
角色敘事因現實、回憶與經典戲曲間的跳轉而模糊。觀眾能感受到于素貞曾受傷，但不易理解這些創傷如何塑造行動。例如，盜草掌中戲段落後，敘事直接轉入于素貞煮仙草排骨湯的日常，又跳到廟祝表哥講述《白蛇傳》新解。不到十分鐘內，三種格式「象徵—現實—說故事」急速翻轉。主角位置連續變動，心路退居表演形式之後，削弱敘事延續性。難以實質建立「現實／經典」雙軸。
與表演語言的分散相比，舞台視覺是較為完整的部門。左舞台散落紙蓮花、老家具與舊家電，形成凝滯的故鄉生活空間。右舞台置芒草跟燈架，構成于素貞老家的外野。左舞台物件呼應主角療傷心境，對比建立情感溫度，構成穩固敘事圖層。舞台視覺主導觀看秩序，使觀眾容易入神。它建立心理地景，也將分歧的表演形式黏回同一情感土壤。某種程度上，舞台語言成為作品的敘事地基。
劇照提供-臺南市文化局提供 攝影-楊人霖
整體而言，《斷橋》如搭建中的橋。舞台語言完整，戲曲形式使意圖轉化為可看性，完成一定表演性。然而，敘事、角色發展與戲曲語彙連動仍曖昧。僻室劇團跨界嘗試值得肯定。跨界的挑戰除了情感與形式相容，更在尋求承載兩種表演語言的中心敘事，這是跨界戲曲面臨的共同課題。《斷橋》仍待求取中心敘事，但鮮明舞台語言為觀眾提供新的觀看體驗，在斷裂和象徵之間仍能捕捉情感張力。