演出：《文武天香》
演出團隊：阮劇團
時間：2018年09月14日（五）19：30
地點：新嘉義座
演出：《文武天香》
演出團隊：挽仙桃劇團
時間：2022年03月19日（六）14：30
地點：大稻埕戲苑
演出：《文武天香》
演出團隊：毛斷計畫môo-tng kè-uē
時間：2025年07月06日（日）14：30
地點：臺灣戲曲中心小表演廳
演出：《文武天香》
演出團隊：毛斷計畫môo-tng kè-uē
時間：2025年10月12日（日）14：30
地點：高雄中山堂劇場
文／蔡佩伶（2025「葫蘆樂園：劇場發聲報」駐地評論人）
《文武天香》是一部編劇蔡逸璇主創的歌仔戲作品。蔡逸璇未循歌仔戲界由劇團發起的常軌，以編劇身份主動推動，展開一連串讀劇、首演與二度加演；開闢出少見的創作路徑。
作品自2018年阮劇團劇本農場讀劇發表起步，歷經2022 年大稻埕青年戲曲藝術節首演，至2025年「傳藝金曲劇展」與「拚台普拉斯──傳藝經典系列」兩地（北、高）再度演出，橫跨七年時間。期間劇本和演職亦歷經幾度調整，作品樣貌從一女兩男的情感極限試煉，漸次薰染社會寫實氣息。觀察《文武天香》，可見歌仔戲創作如何在時間中自我生成，並持續回應時代脈動的軌跡。
編劇主導的歌仔戲產製模式：創作權力的重置
在歌仔戲的傳統產製模式中，編劇多半依據劇團既有條件進行創作。劇團的演職陣容直接影響角色設定與劇本走向，劇本題材也須配合團務需求，或針對其擅長劇碼設想。因此，編劇的實質創作空間有限，實質受到體制框架和劇團條件的限縮。
《文武天香》誕生於阮劇團劇本農場的孵育計畫，此計畫立意即為新銳劇作家提供揮灑空間，不限創作主題及形式。《文武天香》不為特定劇團或演員量身訂做，擁有極大的編劇創作自由。蔡逸璇能夠依循自身興趣發展主題和角色，從內容形式、角色情感軌跡到技藝面向進行無預設的探索，跳脫業界體系的客製化思維。
這番編劇主創模式，或許可以視為「創作者意識」的復甦。創作不受劇團體制所限，而能如實回應歌仔戲的表演形式層面，也重回編劇個人書寫—創作者取向。如此帶來另一種當代歌仔戲的創作可能性，在「演員劇場」與「家班天下」的結構之外，建立以文本為核心的生成路徑，擴張歌仔戲生態的多樣性。
三度演出重測「行當—角色」的生成邏輯
三個演出版本之間的差異，主要來自演員養成背景和行當不同；這些差異重塑了角色的生成方式。就表演風格而言，劇本農場的讀劇發表、 2025 年的「傳藝金曲劇展」及「拚台普拉斯傳藝經典系列」三個版本，具有某種延續性。此三版的主要演員均為歌仔戲系統。讀劇階段中，演員詮釋非本行角色，活用程式形塑角色。跨行當演出某種程度上即測試著「行當作為表演邏輯」的隱形界線。作品最初便帶有越界氣息。
2025年兩場演出，在換角後，出現不同風貌。新版林文德和陳宣武，在處理角色發展方面，有意識跳脫本行表演模式：文生林文德開始向內在衝突推進；武生陳宣武取武戲身段，建立角色特質。演員藉細節刻畫穩固戲段發展。如此調整，重置原本「演員—行當—角色」的線性表演動態：演員應援行當語法，進一步煉成角色，完成貼合角色的表演性。行當語法成為演員詮釋角色的應用資料庫。然而唯一延續的旦角，面對兩位強勢生角，維持本行規範而呈現黯淡，與 2022 年版本的三方鼎立狀態大不同。
劇照提供-毛斷計畫 攝影-蔡耀徵
2022 年大稻埕青年戲曲藝術節版本則因兩位生角出身客家戲體系，整體呈現出工整的戲曲質感。二男一女之間的三角關係呈現較均衡，平實反應作品風格。
三次演出的差異，折射出劇種養成、行當與劇本之間持續調整的張力；也讓行當語法在角色塑造中的作用被突顯。三度重演的改組與實踐，一次次探索歌仔戲表演形式邊界。
行當作為素材庫：歌仔戲與現代劇場語言的共構
《文武天香》的舞台語言使用現代劇場邏輯構成多層次敘事結構。戲中戲及角色的猶疑狀態成為敘事主脈，使角色流連在戲碼和私境之間；藉戲中戲隱喻角色心緒，並增加可看性。行當程式需因應不穩定的角色情境而調整，演員必須在既有語法中尋覓適切姿態，具體傳遞角色情感與動機。另外，角色數量精煉，使人物關係比傳統歌仔戲更具變化性，形塑作品的整體觀看方式。這些設計讓《文武天香》的舞台語言具有明確的當代性。角色與文本之間的互動多向而鮮明，提供觀眾多視角的體驗。
現代劇場介入凸顯行當邊界及角色生成途徑。劇本設定出雙生一旦的基本行當呈現，現代劇場的導演手法使「行當到角色」的轉換更加清晰。例如文生如何調度角色的情緒結構；武生如何應用身段表現角色狀態變化；旦角如何因兩位對手流變，而衍生不同的舞台存在感，行當到角色的詮釋差異構成作品異象。三度重演即是角色與行當的生成陣，重演過程中展示現代劇場手法、歌仔戲和行當交織的可能性。
劇照提供-毛斷計畫 攝影-蔡耀徵
《文武天香》以演員劇場作為主要表演框架，三位不符行當規範的非典型角色，其動機與情感透過戲中戲彼此牽動，構成作品的敘事核心。這樣的框架仰賴演員在既有行當語法中重新尋找角色空間，以技藝共創作品，使作品在保有歌仔戲特質的同時，具備跨越行當語法、教化題旨與主流敘事之外的多層次空間。整體舞台語言介於戲曲美學與現代劇場之間；立基於歌仔戲結構之上，延展更具當代感的敘事想像。
固本聲新：〈文武天香〉提出歌仔戲的開放位置
《文武天香》為歌仔戲開啟以文本為核心的創作路徑。作品以現代劇場語言調整行當語法，使題材、角色與敘事能在慣性模組之外運行。行當將成為演員建立角色的技藝來源，使表演有較多彈性空間，也推動歌仔戲的表演方法向外延展。
作品最終指向介於戲曲美學與現代劇場之間的開放位置。音樂與表演性保留歌仔戲特質；文本結構則向現世語境開展。歌仔戲的內在動能是變革，而《文武天香》將此動能轉化為創作方法，使劇種得以在原生結構中開啟新的當代延續路徑。
劇照提供-毛斷計畫 攝影-蔡耀徵