演出：《父親母親》
演出團隊：同黨劇團
時間：2025年11月8日（六）19：30
地點：臺南文中心原生劇場
文/蘇宣如（2025年「藝起有力」表演藝術評論人培力工作坊學員）
圖/《父親母親》～～ 臺南市文化局提供；許家豪攝影
《父親母親》是一部關於主角阿文要去尋找親生父親的故事，線索是一張舊照片中的人物──貓仔，阿文透過線索到處詢問，發現貓仔很喜歡布袋戲，先做學徒，後來與朋友自立門戶，一起到處表演，但過程中因為台灣時勢的變化，遭遇各種挫折，並對自己的身分認同感到困惑，後來更被捲入白色恐怖的歷史漩渦之中。
阿文原本與兒子阿凱一起四處尋找，但自從發現兒子阿凱支持同志運動，有可能是同性戀之後，兩人便開始了爭吵，隨後不歡而散。阿文獨自繼續尋找父親，卻發現一件驚天大事—原來父親另有他人，並不是貓仔，而且照片中的另外一人──米粉，以及米粉探索自己性別認同的故事，於是，在一連串的找尋中，過去與現在交織，主角阿文也逐漸理解父親米粉及兒子阿凱，最終和解的故事。
同黨劇團有許多「演員一人飾演多角色」的演出，在這齣《父親母親》也是，演員透過姿態、語氣，細膩且精準地呈現不同角色，例如其中一位男演員要演出年邁的姑媽，他坐著的身軀佝僂，雙手合十夾在大腿之中，視線疲憊的向下看，彷彿真的看見現實中在客廳看著八點檔的婆婆們，角色轉換時，也會使用服裝、帽子、配件等，更鮮明的塑造不同角色。
而演出中，有幾個畫面演員呈現的方式及情緒也令我印象深刻，例如：當貓仔在當兵時練習布袋戲手勢時，是沒有布袋戲偶，演員躺在地上、高舉雙手來呈現布袋戲手勢，大家看不到他的臉，因此將注意力放在他的雙手手勢及嘴巴念的口白，而演員生動細膩的呈現，讓我彷彿能看見的戲偶在他手上舞動的樣子。另外一個畫面，貓仔與米粉最後一次在監獄會面，他們一句話都沒有說，只是看著彼此輕輕地笑出聲，接著笑聲由小轉大並持續了好幾秒，其中的情緒強烈，富有感染力，既是笑聲也是哭聲。
在舞台上，更透過燈光，將情緒一層層堆積，在貓仔逃離追捕的過程中，先是燈光變暗，接著幾位警察拿著手電筒出現，手電筒強烈的光線掃過舞台的所有角落，並照射在角色的臉上，刺眼又赤裸，呈現出被視線檢視著的意象。
整體的劇情緊湊，但元素較多，有些地方被簡略帶過，且角色做出較偏離本身性格的行動，像是米粉勇於探索自己的性別認同，穿上喜愛的女裝與貓仔一起生活，卻在與貓仔的感情倉促中斷後，短短幾年就回家相親結婚並與太太生下小孩！以及最後貓仔留給米粉的信中，明確地寫出了「性別認同」這個詞彙，不像是這個角色在當時會說出的話，顯得有些突兀。
《父親母親》以過去與現在交替呈現，同時也穿插著歡樂的笑點與悲傷的回憶片段，開場由主角阿文的一個笑話引起觀眾的哄堂大笑，接著阿文及阿凱展開尋人的旅程，過程中伴隨著兩人逗趣的鬥嘴，在回憶片段時，他們有時還可以打破「現在」與「過去」的牆，去跟回憶裡的角色對話、提問，這樣的「喜悲交加」雖然一開始令人覺得有些衝突，但可以讓故事在鋪陳時不會乏味，也讓角色們過去的經歷以及對於自我—在身分上、性向、性別中的的疑問可以更輕鬆的被看見！對於現在的我們，白色恐怖早已不是禁忌話題，但大眾卻也不自覺地避而不談，也許是那些故事太過於沉重，亦或是那種「不能談論」的氛圍依然存在，宛如一道透明的門，而透過《父親母親》，我們彷彿開啟了一點門縫，從現在回望那一個時代的喜與悲。
可能還未有此概念的貓仔說出，不免讓人感到有些流於口號式的表述。
在全劇的最後，阿文和兒子一起與布袋戲臺合照，說要給貓仔還有米粉看，整齣劇就在兩位演員可愛的轉圈自拍中畫下溫馨的句點。阿文從一開始呈現保守、僵化的父權形象，到後來透過這趟尋根之旅，開始接受生命多元樣貌，展現了不理解、不認同或是反對也能轉變為尊重甚至同理，帶來一絲希望，這樣的圓滿結局在此刻是如此的難能可貴，畢竟現實很難如戲劇一樣皆大歡喜。