演出：《身體演唱會：跳舞吧！歐爸》
演出團隊：謎樣舞團
時間：2025年11月22日（六）14：30
地點：臺南市立文化中心演藝廳
文/ 黃俞瑄（2025年「藝起有力」表演藝術評論人培力工作坊學員）
圖/《身體演唱會》～～ 臺南市文化局提供；楊人霖、羅文昕攝影
由金寶藍編導的《Body Concert》舞作，雖是現代舞，但其中還雜揉了包含嘻哈、街舞、芭蕾、韓流舞蹈（K-POP）等舞蹈元素。在本次臺南藝術節，舞名譯為《身體演唱會：跳舞吧！歐爸》，但相較於「演唱會」，其創新形式實際上或許更接近於管弦樂團般的合奏，在各自風采發揮之時，亦和諧傳達共同的價值理念。
在過去的媒體訪談中，金寶藍提到《Body Concert》集結了他在27歲以前的理念和能量（註１）。確實，在這部主要由三幕構成，期間又以十首樂曲輔助推進情節的舞作中，經由舞蹈類型的出現時序，得見他過去的部分學習歷程和多樣的思考與探索。其自傳色彩，從正式開演的七分鐘前開始，以一名有著綠色「皮膚」、採明度較高的粉紫、黃、橘等暖色系為主的著裝，且配戴有深色鏡面與金色華麗邊框眼鏡的舞者，在觀眾席間不拘小節地與觀眾互動，到第一幕以即興舞蹈（Freestyle）兼具部分韓流舞蹈一致性動作的形式帶入。第二幕則主要經由現代舞的「第二位下蹲（Plié in Seconde）」與頭部動作，搭配爵士舞的踢腿（jazz kick）、僅保留右腳的街舞腳步——「腳跟腳尖（Heel Toe）」等，象徵社會標準與眾人的期許、鞭策，加上主角服裝不再多彩、與他人近趨於同質性的變換，開展劇烈轉折。第三幕開端，隨著美國嘻哈歌手Mc Hammer的〈It’s All Good〉歌曲一出，舞者們以街舞元素為主，展現出自主獨立的定位，並在樂聲結束後，輪序以僵硬且幾經扭曲、定格的肢體和短促的叫聲，帶出由內而外相應的掙扎。該幕的最後一個段落，更透過舞者從無法隨心所欲自地面起身，到經過嘗試多種不同支撐點與使力方式後的終於如願，宣告歷經自我整合後的階段性狀態的完備。最終伴隨舞者們一一起身而擴散的燈光安排，並具引發鼓舞人心的效果，為整部舞作劃下圓滿句點。
除了展現多種舞蹈類型以及介於其間、不易被定義的「曖昧（ambiguous）」特質的舞蹈，這部舞作也大量運用了其它輔助媒介來達到視聽上的強化效果，其中，成效最佳者可謂燈光設計，尤以適時依據舞者所在位置，就場地縱深空間與各排燈具所在位置，營造出所需要的環境氛圍與視覺效果。其次是於物理媒介運用的精準度拿捏得宜，例如：乍看僅向觀眾鞠躬，另方面則順勢脫下長褲。再者是善於藉由現地物件拉近與觀眾的距離，好比隨著巴西唱盤騎師（Disc Jockey，DJ）Tiko’s Groove的〈O Ja〉樂聲，出現在被升起的布幕後的演藝廳日常備用物件，與未經修飾、被赤裸呈現的後台景象，除將觀眾拉回至與現實人生接軌，同時也強化舞者與觀眾同在當下的狀態。
稍顯可惜的是在正式開演前，表演者與觀眾直接互動時，肢體語言較為貧乏，且部分語意無法被理解，導致部分觀眾在互動結束後面面相覷，覺得有趣之餘，也帶有些許不明所以的茫然感，這和正式演出期間，舞者透過有效的肢體語言引領觀眾一同拍手互動的融洽狀態有明顯落差。人聲樂曲作為舞作特定段落的背景音樂，則是另一項在語言層面產生隔閡的案例，例如：舞者們依據韓國歌手暨演員朴志胤（박지윤）的抒情歌曲〈褪色的回憶裡〉（바래진 기억에）的歌詞情境舞動時，觀眾若是處在語言未通的前提下，恐難以理解其深意，甚至可能將部份舞者間的肢體互動看作是在「猜拳」，造成舞作推進的連續性遭致中斷。若能顧及所有肢體語言在與異國觀眾溝通上的有效性，相信這部舞作將能為其觀眾帶來更大的效益。
《Body Concert》雖為金寶藍個人部分生命歷程的自傳式寫照，卻也能同時以舞蹈普遍對應到人類社會化的學習歷程，以及交織其間的抗衡與其後的創發，並且，這種創發不是「告一段落」的成果展現，而是保有彈性、蘊含多樣可能的有機體。相信本作未來會隨其人生旅程的持續邁進，再度令人耳目一新！ 註１：Mnet Plus，〈BORN TO 춤〉https://www.youtube.com/watch?v=1DtCZSiYTLo&t=4s，2023年1月2日。