主辦單位： 台南市政府文化局
承辦單位： 那個劇團
記錄人： 許寧
劇目： 影響．新劇場《喃喃》
主持人： 楊美英
與談人：楊美英、于善祿
時間： 2025年11月30日
地點： 臺南文化中心 藝術沙龍
由台南市政府文化局主辦、那個劇團承辦的「表演評論人開槓俱樂部」【好好聊】系列講座，於 2025 年 11 月 30 日迎來了本年度的壓軸場次。本場活動聚焦於 影響・新劇場 的年度製作《喃喃》，這部作品不僅是 2025 臺南藝術節的亮點節目，更是「臺南文化中心 40 週年館慶」與「青少年扮戲計畫 10 週年」的雙重紀念之作。
活動開場，主持人楊美英老師首先定調了本場討論的特殊性。她指出，《喃喃》並非發生在傳統的鏡框式舞台，而是一場「公車漫遊劇場」。觀眾不再安坐於舒適的觀眾席，而是必須登上公車，戴起耳機，讓身體隨著車輛在城市中移動。這種形式打破了劇場的物理邊界，將整座台南市變成了巨大的展演場域。
楊老師特別介紹了與談人于善祿老師。于老師長期關注台灣現代戲劇發展與空間美學，對於「環境劇場」與「在地書寫」有著深刻的學術觀察。兩人將透過對談，剖析《喃喃》如何結合「移動」、「科技（App）」與「青少年發聲」，在台南的街頭巷尾譜寫出一首關於青春的散文詩。
創作脈絡：從「青少年扮戲」到「城市書寫」
為了釐清《喃喃》的創作背景，楊美英老師首先梳理了「影響・新劇場」的創作脈絡。她提到，影響・新劇場由呂毅新導演帶領，長期深耕台南的青少年劇場教育，其品牌節目「十六歲正青春藝術節」已邁入第十年。不同於一般的學生成果發表，該團強調「共創」與「紀錄劇場」的方法，引導青少年挖掘自身的生命故事。《喃喃》正是集結了歷屆「青少年扮戲計畫」的成員，將他們對成長的迷惘、對城市的觀察，轉化為劇本的核心文本。
于善祿老師進一步分析《喃喃》的形式突破。他指出，這是一部「公車漫遊劇場」，觀眾在巴克禮公園集合上車，戴上耳機，隨著公車行駛於台南的街道。車窗外的風景成為了流動的舞台佈景，而耳機裡傳來的聲音（App語音導覽、演員的獨白、環境音效）則構成了聽覺的敘事軸線。于老師認為，這種設計讓「公車」不只是交通工具，更是一個承載集體記憶與私密對話的「移動膠囊」。
針對演出中的美學策略，兩位與談人進行了深入的討論。
于善祿老師觀察到，《喃喃》巧妙地運用了「分離」與「重組」的手法。觀眾眼睛看到的是車窗外真實的台南街景（路人、店家、交通號誌），但耳朵聽到的卻是經過設計的文本（青少年的心聲、虛構的故事）。這種視聽覺的落差，在觀眾腦海中產生了化學反應，讓日常的街景瞬間產生了戲劇性。例如，當耳機裡傳來關於「離別」的獨白時，車窗外恰好經過的一個落寞背影，就會被賦予強烈的情感意義。
楊美英老師則關注「觀演關係」的流動。在公車上，演員混雜在觀眾之中表演，有時是鄰座的乘客，有時是下車在路邊奔跑的少年。楊老師指出，這種安排模糊了「演員」與「路人」的界線。車內的觀眾在看戲，車外的路人也在看這台「奇怪的公車」。这种「看」與「被看」的多重層次，讓整座城市都變成了劇場的一部分，也呼應了當代社會中無所不在的凝視與疏離。
核心議題：青春的躁動與城市的安靜
在文本內容的討論上，兩位老師都對劇名「喃喃」有著深刻的解讀。
楊美英老師認為，「喃喃」象徵著青少年時期那種「想說卻說不清楚」、或者是「說了也沒人聽」的狀態。劇中充滿了破碎的句子、反覆的提問、以及對未來的迷茫。透過公車這個封閉空間，這些細碎的聲音被放大，迫使成年觀眾（乘客）必須安靜下來，去傾聽這些平時被忽略的聲音。
于善祿老師補充道，這部作品也試圖呈現台南這座城市的「另一面」。不同於觀光客眼中的古蹟與美食，《喃喃》帶領觀眾經過的是日常的街道、黃昏的公園、甚至是較為荒涼的路段。透過青少年的視角，我們看見了這座城市的老化、變遷以及隱藏在巷弄間的生命力。于老師強調，這是一種「在地書寫」的極佳示範，它不販賣廉價的懷舊，而是誠實地紀錄當下的感受。
觀眾眼中的《喃喃》
講座後半段開放現場觀眾提問與分享，其中一位觀眾表示，他印象最深刻的是一段演員在車外奔跑的戲。當公車緩緩駛離，看著窗外那個穿著制服、奮力追趕公車的少年背影，他突然感到一陣鼻酸。那不只是一個角色的奔跑，更像是每個人青春記憶中，那個曾經拼命追逐某個目標的自己。
另一位年輕觀眾則提到 App 的使用體驗。他認為手機 App 的介面設計本身就有敘事功能，有時會跳出訊息通知，有時會出現干擾雜訊，這非常貼近他們這一代「數位原住民」的生活經驗——生活總是被各種螢幕與訊息切割得支離破碎。
于善祿老師則總結道，這正是「沉浸式劇場」的魅力。觀眾不再是冷靜的旁觀者，而是帶著自己的生命經驗介入作品。公車上的每一扇窗，都反射出觀眾自己的倒影；耳機裡的每一句喃喃，都可能召喚出觀眾心底的回音。
小結：一場未完待續的城市對話
講座尾聲，主持人楊美英老師為整場活動進行了總結。
她表示，影響・新劇場的《喃喃》示範了如何將「環境劇場」與「科技應用」有機結合，並在形式創新的同時，保有對人性的關照。這趟 90 分鐘的公車之旅，不僅是一場戲劇演出，更是一次對青春的回望，以及對我們所生活的台南進行的一次深情凝視。
楊老師強調，雖然演出會結束，公車會到站，但這場關於「我是誰」、「我要去哪裡」的對話，將會在每一位觀眾的心中持續發酵。
本場「表演評論人開槓俱樂部」在全場熱烈的掌聲中圓滿落幕。這場結合了技術分析、美學探討與情感交流的對話，不僅為《喃喃》這部作品留下了珍貴的註腳，也為台南的觀眾打開了一扇通往當代劇場美學的窗，期待未來能有更多這樣勇於突破邊界的作品在台南發生。