講座｜看戲聊聊Bar–總編帶你瞎趴/PAR一下／講者｜黎家齊
時間｜2025/11/08 14：00-16：00
地點｜臺南文化中心第三藝廊會議室
講座紀錄：袁卉蓁（2025表演藝術評論人工作坊學員）
2025年11月8號「藝起有力」表演藝術評論人培力計畫的「好好學」講堂來到第四場，於下午14：00～16：00在臺南文化中心第三藝廊會議室舉行。這一場次請到了兩廳院統籌編輯組《PAR表演藝術》總編輯黎家齊老師，以「看戲聊聊Bar–總編帶你瞎趴/PAR一下」為題，邀請學員們於課前挑選一篇《PAR表演藝術》上的評論文章，在課堂上一起來研讀，並以此為基底，開啟對於劇評如何讀？如何寫？的討論，以及培養如何欣賞與思考演出的習慣。
一、〈《日落大道》中的聲音裂縫：莎拉．布萊曼的「解構式聲響實驗」〉
老師請一位同學幫忙朗讀評論讀出來，因為聽的時候會讓印象更深刻，聽完後，請選擇這篇文章的學員回答這篇劇評好在哪裡？如果你是編輯會給什麼樣的建議？
學員回答：閱讀時狀態以演員本身做出發點，很有趣，因為角色的關係，所以以此做討論。第二題，看其他篇評論都會介紹作品基本資訊，但這篇直接切入想談論的主題，若先點出故事內容在進行論述，會更突顯其中的對比和層次。
如果讀者沒有看過這齣戲，就直接讀這篇評論，其實難體會作者提出的觀點。這個評論講述一件殘忍的事，三十年前美聲貌美的演員，飾演執迷過往深陷妄想的過氣女明星，但現在年過六十的演員反而適合詮釋。
接下來，老師提問學員們，覺得整篇評論讀完覺得是正評還是負評？
A：一開始是負面批評後面則想要挽回
B：剛開始讀覺得是負評，但對演員身體狀況的轉變成為伏筆，反而現在狀態才適合呈現這個角色
C：整體來說是正評的感覺
D：分析完只是去陳述整體狀態沒有特別正面或負面的評價
E：完全的負評，甚至創造一個名詞來打圓場，一個全本音樂劇演出的評論將所有論述都集中在演員上，似乎表達演出不符合自身期待。
F：沒有特別正面或負面，而是針對提出的觀點去做討論。
G：負面的，標題為「解構式聲響實驗」，當今天是在戲劇院演出的作品，卻用「實驗」來詮釋，回到最根本來看，好像指無法把演出視為一個完整的作品。
一篇評論大家的看法都不一樣。音樂劇的評論不好寫，尤其面對「百老匯」這個頭銜，從寫作的邏輯來談，剛剛同學說作者是先設定一個觀點再來討論，其實不然，作者一開始先敘述作品的起源，與這次三十年後的再演，並提到當時錄音聲音甜美輕柔，採音樂歌劇唱法。但作者看到演員「未試圖重現過往聲音的榮光」，並提到「或許出自生理條件的限制」。接下來針對演唱提出負面評價，並舉出例子來比較。第二段的結尾則以演員的呈現是為了演譯角色的狀態作結，到這裡文章的論點已經呼之欲出，其中不只音樂，也談論演員的肢體，並作出正面的評價。以「難以憑藉傳統音樂劇美學角度，無疑帶來爭議性表現」做出負評。但作者將其稱為「解構式唱法」，以戲劇語言形容演員狀態不如從前，卻也正好和劇中角色的相互呼應。其實總體來說這篇評論算是正評，以「解構式聲響實驗」來形容主角狀態貼近劇中角色，打破一般人對於百老匯音樂劇欣賞的界線。
在此老師也回應同學提出的，對於讀者可能沒看過演出不了解故事，開頭可以先大致說明劇情脈絡，再來想以角色著手必須介紹角色，再切入舉例說明演員的聲音及肢體表現，最後切入觀點。
讀完評論後，老師請大家去思考這樣的寫法如何？
美英老師回應：在看的時候覺得這個評論人是狡詐的，找到一個好聽的詞彙來包裝演員的表現，厲害且聰明。
家齊老師則提醒，評論人要做的就是勇敢的站出來，並說出實話。這篇其實也有講出「也許是生理的關係」，只是不願意寫得太過殘忍尖銳，因此較委婉。閱讀完這篇評論，我們從討論中得出三個要點：評論需要有大致介紹演出內容的部分；評論人不能吊書袋，且要勇於表達自己的觀點，不然一篇有好觀點的文章也可能在迂迴的敘述中迷失。另外，我們在評論時會以角色稱之，評論的對象是角色，不以演員本身的條件來評價而是以角色作為切入點。
美英老師也提出，評論人可以看到作品的各種面向，因此也應該站在不同角度去檢視，才能找到更屬於自己獨特的觀點去拆解作品。
二、〈風味記：複雜的味道和情感，平淡的敍事和展現〉
學員回答：整篇文章用詞，譬喻精確，關於演出的介紹及內容敘述完整。架構像是老師的範本一般。而結尾以一句話作結，似乎太過簡短，卻少最後的昇華。
覺得是正評還是負評？
A：有點分辨不出來，但結語指出演出形式和母題的叩問沒有深刻連結，讓人感覺較靠近負評，然前面又大篇幅肯定創作概念，讓文章整體給人較中性的感覺。
B：負評。最後結尾提出負面評價。
C：正評。從前面描述演出過程給予的反思，推測作者應是喜歡這個演出，因為有所收穫，但有些地方沒有被滿足。
D：結尾讓人覺得是負評，因為寫出演出的可惜之處
E：各有好評與負評。有稱讚做得好的地方與點出不足的部分。
F：一半好評一半負評。因為兩者文章皆有論述。
G：偏負評多一點。
這裡有一個問題值得我們思考：評論人所想的有沒有清楚傳達給讀者？其實這篇文章是大負評，但作者的寫作方式卻讓人覺得是正評。第一段講演出的背景，第二、三段是對於演出的描述，且看起來是正評，一直到第四段。最後兩段才是負評。在讀文章時必須讀到最後一段，通常是作者最想說的話。而為何有些人讀完會覺得是正評？這篇評論的結構是很好的，但因為前面花了兩三段的篇幅來敘述作者認為演出好的地方。在此老師建議，前面三段正向的描述若融合成一段，在比例上更能突顯評論人真正想論述的觀點。另外，最後一段可以提出這齣戲存在於現代社會的必要性與連結。
以下兩篇文章皆為同一個演出的評論因此放在一起並列討論。
三、〈赤裸的愛：反思《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》中的倫理和親情〉
學員回應：作品內容描述清楚，整體性明確。書寫方式也一直圍繞在想討論的主題上。讓人會想更深入瞭解文章內容。但最後兩句可以以更委婉的方式書寫，且似乎不是這次評論的核心，放在結尾有點失焦的感覺。有些結論下得太快，在自身的感受創作者的表達之間應該更明確區分及說明。
老師先針對同學提出的建議回答，認為不需要刻意去區分。「我認為」、「我感覺」這類詞彙其實在文章中都可以省略，因為知道作者是「你」，所以內容描述的是「你」的感受。因此在讀文章時就能清楚區分這是作者的感覺而自身可能沒有。且「感覺」一詞反而會削減評論的力道。
再來回到文章中，這篇文章也跟老師的結構相似，前面平鋪直述的描述演出內容，清楚明瞭。接下來一路描寫作品好的部分，最後提出自身的觀點及演出跟當代社會的連結。結尾談論演出票房的部分其實沒有不行，因為評論也是記錄。然而既然是評論就應該提出作品可以改進的地方，或是質疑，也是這篇評論較大的問題。
四、〈是作品，也是人生：《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》打開「家」的可能〉
學員回答：以第二段作為評論的骨幹，並以此發展其他論述。然，用詞太追求漂亮的感覺，因此有些好像不必要的贅詞，或是意思表達不夠清楚的詞句。
在場所有同學都認為這篇文章是正評。
這一篇交代較多背景，並把對作品的描述及自身觀點揉合在一起書寫，所以在一開始閱讀時可能還是無法對作品的內容有太多瞭解，如同同學指出，文章的基調是第二段的開頭，接下來的內容皆是依此論述。如同上一篇文章，這篇也是通篇的正評。回到剛剛同學提出用詞不夠精確的部分，描寫的確需要清楚的讓讀者瞭解。老師不否認這樣的書寫方式，認為作者設定的讀者可能是看過這齣戲的觀眾，這位作者的文字是優美的，而另一篇則是清楚明瞭。對兩篇唯一可惜的就是皆沒有提出作品應該可以改進的地方。
在此，有同學提問，認為演出中重要的段落沒有在評論裡被提出，似乎模糊了演出的某些部分，這在評論書寫中該如何拿捏呢？
家齊老師回應：兩篇都被作品中提出的議題衝擊，所以沒有把書寫重點放在劇場的描寫或形式。但每個評論人都會有不同的觀點，如果有人認為形式重要可能就會以此為核心書寫，這是選擇的問題。沒有一篇評論能寫得很全面，就是每個人採取的觀點不同。
而當有同學提到，在兩篇評論中看到對演出標題有不同的解讀，老師則回應，評論人不是公正的，也不可能看到全部，一個人看到的戲跟寫出的評論都是跟自身曾經的生命經驗與學養、修養有關，因此會產生不同解讀。因此剛剛討論的過程重點不是放在評論的結論與觀點，而是兩者產生的過程——文章行文架構，邏輯是否通順，帶出作者的觀點。也是作為編輯最主要審視的部分。
在寫評之前閱讀他人的評論才會知道下筆時該如何書寫，這也是為什麼今天課程選擇以閱讀評論作為主軸。
接下來老師則帶大家進到關於評論書寫的重要問題討論。
為什麼要寫評論？
A：記錄，這些會如實反應這個社會底下大家在意或不在意，或是社會結構產生出什麼樣的問題會被放到作品或評論中去被討論。
B：希望能更瞭解如何欣賞一部作品
C：以創作的角度，分析自身喜歡的點或可以借鑑的部分，淘選出自身的喜好。
D：幫助觀眾瞭解作品，也幫助表演者反思，創新。
E：自身觀賞的記錄
F：記錄
G：自身的抒發與辯證。
劇評的意義為何？
書寫的原因很重要，劇評對每個人都有不同的意義，記錄一個戲當年是怎麼演的是評論中的描寫可以記錄的。不管是舞臺、服裝、或是燈光。也因此評論中的描寫很重要，不只描寫劇情，也描寫我們所看見的。除此之外，一個劇演出時受不受當時觀眾喜愛，當時觀眾的反應也帶出那個時代所關注的議題，如同三生三世的評論主題都擺在同志議題，反映當代臺灣觀點，這個地區，這個時間，這群人對於這些事的看法。劇評還有一點跟其他評論較不同的是，戲劇是藝術中跟人緊密結合的，劇場作品是無法被保存的，也是跟當代社會連結最深刻的，現代戲劇史很多也是由評論架構出來的。而劇評為什麼要發表在公開平台，其目的就是激發討論。
為什麼要讀？
可能是在看演出時不太懂，想瞭解劇評人的觀點與解讀，尋找認同或發現不同觀點。現在劇評越來越重要，很多戲開始會巡演或再演，成為觀眾是否買票的依據。
誰在看劇評？
想買票的觀眾、看過戲的觀眾、創作者等。因此劇評有很多寫法，有些人是寫給自己看的，自我辯證，在陳述自己觀點的同時，還是希望他有意義的存在這個世間；有些是寫給共同看過演出的觀眾，希望獲得共感，但不管是批評或稱讚都要有憑有據；有些則寫給沒看過演出的觀眾，或是創作者。這些寫法都不同，因此在書寫時要先清楚自己為何而寫，寫給誰看
在今天的課程中，老師帶我們以閱讀評論文章，借鑑他人的寫作手法與文章如何架講導入想討論的觀點，並以對於評論書寫核心的叩問，讓學員們有機會重新審視自己為何而寫？寫給誰看？希望自身評論帶有什麼樣的意義，更近一步釐清自己該如何下筆。