講座｜看戲聊聊Bar–總編帶你瞎趴/PAR一下／講者｜黎家齊
時間｜2025/11/09 13：30-16：30
地點｜臺南文化中心第三藝廊會議室
講座紀錄：袁卉蓁(2025表演藝術評論人工作坊學員)
接續上一堂課，首先家齊老師分享了劇評的架構，共有四個要素——描寫、好看的地方、不好的地方、自己的觀點。
由描寫入手，讓讀者能進入作品內容中；再來先寫一些好的，大家都喜歡被稱讚，看似簡單但東方人不擅長稱讚他人，看完戲，不能只說好看或不好看，而是要講出為什麼好看或不好看，養成習慣看完戲寫出三個好看與三個不好看的部分，不一定要到寫評論而是培養鑑賞的能力。這齣戲之於你，成功或失敗的地方為何？作者的觀點，很重要，回扣到你是誰？為何寫劇評？寫給誰看？是自身透過作品與外界的連結，也是劇評重要的存在意義。其中每個人關心的、看到的都不同，反映出不同的觀點。
老師把看似複雜的劇評寫作化繁為簡，以四個要素的架構，讓下筆書寫變得觸手可及，
描寫：
描寫是很重要的一部分，大家都會想要寫很多，或是為了把看到的都記錄上去，就變得雜亂無章，從描寫下手是最能迅速開啟寫作的第一步，只要開始打第一個字時，就會有如神助。
另外老師建議剛開始劇評寫作的新手們，在初次看到沒有使用過的戲劇手法時可能會覺得新穎，眼睛為之一亮，但或許這些是早已存在只是自己不知道而已，這也是為何評論人是老得好，而該怎麼彌補經驗與見識的不足，除了多看戲外，針對想評論的團隊或領域，找到已經關注許久的專家，跟著他看戲，再來就是找資料。這也是為何老師一開始先讓我們閱讀評論，因為這也是重要的資料來源之一。
而評論只評作品不評人，當要寫到劇中的演員，通常都以角色的名字代稱，或是在角色名稱後以括號標註演員姓名，如：（XXX飾）。或是直接稱讚燈光設計並同樣以括號標註姓名，避免對人有直接的人身攻擊，將人與作品的區隔開來。這是在書寫中需要被注意到的。
此時有學員提問：如果今天演出是沒有明確角色的狀態，要如何去描寫呢？
老師回答：就以表演者或演員等職稱代稱，這種問題可能較多發生在舞蹈評論，可以第幾段落的主舞者，或是獨舞舞者等後面括號舞者姓名來處理。若是很多演員且皆沒有明確角色的情況，可以以自己的方式標註，只要確保讀者能看得懂就沒問題。
美英老師補充，雖然角色可能沒有名稱，但皆會有他們的角色任務可以方便我們辨別。
如何下筆：白描——直接描述，但演出內容若全部完整描寫會過多，到底哪些是需要寫出來的呢？老師提出「戲劇動作」，指推動劇情的軸線：角色的行動（語言）是推動故事情節發展的開鍵，它會帶來改變並產生衝突，導致最終的結果。戲劇動作除了衝突外應該還要有轉折，通常是戲劇的高潮點。除了白描之外，試著寫出戲劇的故事線，這是劇評必須做到，也需要練習的。在此老師讓大家在一百字以內寫出《父親母親》是什麼樣的故事。接著同學們便依次分享後，老師詢問沒有看過演出的同學聽到了什麼，讓大家瞭解自己有哪些地方可能遺漏，雖然每位學員都有描述出故事的主線，卻忽略了副線的重要事件以及戲的轉折。提醒我們在一開始的白描過後也需回過頭檢視自己的描寫有無疏漏的部分，讓戲劇的故事線能更完整的被呈現。透過剛剛學員們的回答不同，也顯現出每個人觀察及關注的重點皆有所差異，並連結到之後帶出的觀點也是因人而異的。第一段的描寫作為根基，為整篇劇評的觀點打下基礎。在觀演的過程中因為注意力需要分散觀察演出的不同部分，所以對戲的感想可能會較模糊，透過重新檢視劇情架構，可以幫助自身了解這個戲好看或不好看。
三好三壞：
三好三壞，是評論入手的功課，養成演出後問自己三個問題的習慣，這些便會成為三、四段的骨架。其中，老師建議先寫好的再寫壞的。
自己的觀點：
在沉澱過後，寫出自己的觀點。文章裡也需要翻轉，方能形成文章的文氣。
回去讀劇評用此架構分析就會發現好的劇評大多皆是如此。但同時，有很多的劇評只談到這些，尤其是劇本，剛剛談論的都是關乎於編劇上，早年是重視演員的年代、再來是劇本、導演、現代則是製作。一篇劇評很常會淪為劇本的評論，頂多加上評論人喜歡的導演手法、主義等。然，一個劇場有這麼多的元素，能討論的部分很多，尤其現在越來越多演出不是架構在劇本或演員之上。如果還是照這個方式寫，碰到其他類型的演出可能就會不小心遺漏其中核心的部分。因此劇評應該同時談論更多不同元素，例如：演員的表現、各設計、空間安排等。然而，對於新手來說無法同時兼顧時該怎麼辦呢？去檢視這些元素存在的必要性，各種設計和安排是否都與劇中想要表達的相互關聯，有存在於舞臺上的必要性。這也不一定要寫在評論當中，但卻是培養觀賞演出的眼光與思維。
你的觀點？非個人化心得感想？
評論人的十項專業守則中的第七項提到：評論人應盡可能準確具體地描述、分析和評價作品，並以實例來支持他們自己的論點。什麼叫做心得？觀點？劇評？其中就分別包括剛剛提到的「描述」、「分析」、「評價」、「論點」。評論與心得最大的差別正是「以實例支持自己的論點」。在劇場中做筆記，很大一部分也是在記錄這些讓自己感動的、重要轉折點的臺詞及動作等可以支持自己論述的實例。另外老師也會記錄時間，以時間去區分演出的開始、事件發生等，每一幕各別經過多少時間，以此看出構成戲劇不同段落的分量及架構如何，也是對於故事線的記錄。
接下來老師更近一步提醒寫作時應該注意的細節與寫作技巧。
字數&段落安排：
文章結構就如剛剛所講，但如果所有評論都是同一個結構會很無聊，因此老師在此介紹的是一個基礎模式，自己可以再去調配。例如昨天讀到的評論，也些是將好的壞的穿插作品描述，依照演出時序書寫等。利用這個簡單的結構，能更容易把自己的論點帶出來，形成一個軌道。另外字數也是需要去注意的，如果是正評那好的敘述要字數多於負的，這也是為何上一堂課大家在判斷一篇評論是正評負評時會誤判的原因，因為原是負評的文章，正面敘述的字數大幅多於負面的。每個段落如何分段、書寫，可以參考交響樂。為了不被AI取代，可以去嘗試多做一些想像和變化，讓文章也有文氣及韻律以及文字的美。
標點符號與作品標題的重要：
老師分享收稿最害怕的就是看到沒有標題或是標點符號的文章。標點符號是文字的表情，會帶來不同的語氣，一個好的文字工作者如何控制自己的文意不要變形，就是利用標點符號。因此我們必須去查明每個標點符號的用法與意義，避免錯用導致文章被錯誤解讀或顛覆的情形。回到標題，這是在看一篇文章時會最先接觸到的，是所有人在認識你的文章時的第一印象。尤其在網路盛行的年代，標題更是尤其被注意的，要先勾起讀者的興趣，才有被閱讀的可能。而其中要注意的是標題不能騙人，不然會造成文不對題的狀況。標題應該是整篇文章最想講的話，或是重點。另外，老師教的結構可能是反映我們的思考脈絡，將觀點放在最後一段，但現代讀者習慣在第一段就要看到結論，尤其文章刊登在網路上。當閱讀的體感與時間感，漸漸被改變，這也是寫作時可以用的技巧之一。
接著老師以評論人的十項專業守則入手，和學員們討論評論該如何寫？有哪些能做哪些不能？
評論人的十項專業守則中提到，劇場藝術是表演藝術中最互動的一種形式。評論人和觀眾、表演者共享同一時間和空間、接收相同的個人和集體刺激、一同體驗即時和長期的感受。身為評論人，我們以各種方式試圖表達這些互動，這份表達是討論的基礎，也是劇場詮釋和意義的重要一環。因此，國際劇評人協會敦促全球會員以這份文件中明確的專樂守則作為共同的起點。
其中的第五條提到：評論人應把刺激公共討論視為發表評論的目標之。這不應該是一個很武斷的，你的觀點一定有人不同意，但不需太過介意此事，不同的看法正刺激了公共討論，這才是有意義的。做評論的人要有這種觀點，你堅持自身的觀點，也知道自身的觀點建立在什麼邏輯上如何回扣到劇本，當被挑戰時不要太介意而是以開放的態度去看待與討論。最可怕的是沒人討論、沒人在乎。
各項要點，分別提醒我們，要以最有益於劇場的方式寫作、面對新的想法、形式、風格和實踐持開放態度。發表意見的同時要尊重藝術家，且應以開明態度，揭示自己的立場，無論是藝術或個人方面，這也是構成評論的一部分，形成一個評論人書寫的脈絡。並如前面談到的，以實例來支持他們自己的論點。此外，應避免外部壓力和控制，尤其是個人恩惠和財務引誘，以及應避免涉入利益衝突。
美英老師在此提問：若是同校的老師學生寫自己學校的製作呢？
家齊老師回應：不會刊登，因為可能牽涉到除了評論以外的師生或同事之間的利益。
可以寫完評論後在可以在以十大準則重新檢視自己的文章，看是否有相抵觸的部分
最後老師分享伯牙和鍾子期的故事，來形容藝術家與藝評人之間，相互理解惺惺相惜的關係。
在今天的課程中，老師以四個要素，介紹劇評寫作最基礎的結構，並以總編輯的角度，提醒寫作時容易忽略卻很重要的細節及寫作技巧，最後以評論人的十項專業守則，帶領學員重新檢視，劇評寫作如何寫？為何存在？以及該注意的要點等等。課程不只是強調寫作，更是希望培養大家觀賞演出的思考習慣以及能力，是作為評論人不可或缺的一部分。