演出：《Doci ato Rarakan》
演出團隊：TAMORAK母語共學園
時間：2025年09月05日 19:00
地點：花蓮縣吉安鄉阿美族文化館
演出：《光來自山的背面－奇萊平原三部曲》
演出團隊：Padawdaway 持光者光影劇團
時間：2025年12月20日 14:30
地點：花蓮文創園區 18 棟包裝工廠
文／盧宏文（2022～2025「葫蘆樂園：劇場發聲報」駐地評論人）
去年九月看著TAMORAK母語共學園，這所全「美」語的學校，以一小時不間斷的阿美族語，演出歌舞劇《Doci ato Rarakan》，演員是共學園幼兒園到國中部的學生們，演出內容則是Makotaay港口部落的創世神話。
台上高亢的童音，你一句我一句講著我聽不懂的族語，想到共學園的創辦人Nakaw林淑照，從和我一樣的非原民身分，因著記錄Makotaay老頭目的機緣，開始學習阿美族語，再到最後辦學。總覺得該為這場演出留下些什麼，卻又苦於找不著切入點，只能一再拖延。
直至2025年年底，遇到由Padawdaway 持光者光影劇團帶來的《光來自山的背面－奇萊平原三部曲》（後簡稱《三部曲》）。這齣演出的演員、操偶演員及光影畫面皆由化仁國中的學生們所擔任，大部分成員由水漣國小的老師高韻軒，於就讀水漣國小時期培力至今，高韻軒同時也是《三部曲》的編劇及共同導演。
上述兩齣演出，皆誕生自教育現場，並由師生們一同完成台前幕後的所有工作。演出內容也皆觸及神話、傳說與歷史事件之戲劇改編，這使我感到好奇，究竟從口傳、口述及史料通往演出之路有多遠？且根據TAMORAK母語共學園的教學目標，三年級的學習目標，為習得Makotaay的創世神話，而在《三部曲》的演後座談及相關訪談中，則常提及這是三段鮮少出現在歷史課本中的故事。因此在劇場的轉譯與改編之上，可疊加的提問是，這些故事，最終是要成為記憶，還是歷史的一部分？
在此，容我先簡述演出內容，以及演出上所做的創作選擇，以回應由演出所衍生的提問。《Doci ato Rarakan》講述哥哥Rarakan和妹妹Doci[1]，在遭遇大洪水後，靠著乘坐木臼，漂流至聖山Cilangsan，而後嘗試繁衍後代。當洪水退去，兩人開始尋找淡水，並種植作物，但天空太低太熱，作物無法生長，最後靠著小小的cilipitay鶺鴒鳥才將天空抬起。
《Doci ato Rarakan》酷卡正面 攝影-盧宏文
《三部曲》則透過一位日本人類學家森的筆記，其造訪臺灣的孫女森雅子，以及一組Cikasuan部落的舊部落循跡隊，串聯起〈艷火春泥〉、〈巨人阿里嘎蓋：起源〉及〈偶遇七腳川〉這三齣曾參與過學生戲劇比賽的作品。〈艷火春泥〉講述Sakizaya與清朝的戰爭，全族遭清軍屠殺，頭目及妻子被凌虐，Sakizaya族人隱姓埋名至今的遭遇。〈巨人阿里嘎蓋：起源〉以南勢阿美與Sakizaya的巨人Alikakay傳說為本，揉合十七世紀，荷蘭人於奇萊平原尋找黃金的歷史，為巨人寫出前傳，因Alikakay的妻子被荷蘭人所殺，其使用了荷蘭人帶來的魔盒，才化身為瘋狂的巨人。〈偶遇七腳川〉則帶出日本時代發生的七腳川事件，並描寫森與Cikasuan族人Vuting的友情，以及即使Cikasuan遭日本人摧毀後消失，Vuting的女兒，與森的孫女，終在回訪舊部落時相會。
《光來自山的背面－奇萊平原三部曲》電子節目冊擷取畫面 攝影-盧宏文
《Doci ato Rarakan》的劇情內容與原先傳說情節類似，編導主要致力於，如何將故事搬上舞台，也須兼顧演員的能力，因此採用許多意象模擬的小型道具，來引導演員與觀眾進入狀況，並大篇幅地使用新創的歌舞來呈現。在低年齡層的演員口中，唱出古老的故事，且往往採取反覆吟唱的模式，使其希望故事向下傳承的意味更加濃厚。
《三部曲》則因使用光影劇作為媒介，許多劇情畫面可以如電影般，快速切換，也能利用投影或各種操偶技巧，做出不同層次的時空變化。光影劇的特性，使得三場戲觸及的戰爭場景，得以出現在觀眾面前，也能透過幕後水波光影及顏料的暈染，帶動觀眾的情感。在我觀看的場次，技術串聯間，即使是在劇情進展較快時，也幾乎毫無破綻，可以看出兩位導演與演員們之間必然經歷了長時間的磨練，演員間的良好默契亦可見一斑。
相較於《Doci ato Rarakan》，《三部曲》於劇情上的改編幅度更大一些，在整體架構上，由於《三部曲》本來是三場約20分鐘的獨立演出，因此編劇將原先只出現在〈偶遇七腳川〉的人類學家森和他的筆記本，改成讓筆記本與森的孫女，在最一開始便出現，觀眾彷彿是在閱讀筆記裡所記錄的故事。除了筆記本與森雅子做為串連的線索，另一條線索則是〈偶遇七腳川〉裡的部落尋跡隊，及其遇到編三股辮的神祕女子，這兩條線索將奇萊平原的三場歷史事件串聯起來。
在〈巨人阿里嘎蓋：起源〉中，本來在口述及文獻中，只有對於阿里嘎蓋Alikakay的外型及事蹟描述，但因其曾被描寫為具有貓眼、綠眼和多毛的特徵，在編劇的筆下，這彷彿是當時的原住民族人與荷蘭人的遭遇史，在傳說故事中殘留的遺跡。在劇情內容裡，Alikakay成了因荷蘭人帶來的魔盒，而巨大化且失去理智的一名族人。
在《Doci ato Rarakan》和《三部曲》的編導改編選擇中，由於需要將口傳故事及史料轉成劇場演出，或許也考量到導演、演員及技術組等人員在實踐上的可操作性，往往傾向於只演出故事梗概。這樣的選擇，令演員及觀眾在表演及觀演時，皆扎實踩在一條明確的敘事路線上，卻也使得劇情處理上，不得不簡化或淨化，換句話說，兩場演出皆不太有餘裕在劇情、角色及感受上，處理太多非服務敘事路線的事情，不允許枝葉蔓出，或插科打諢。
循此，便回到開頭提及的疑問，這兩齣帶著傳承使命意味的演出，究竟希望自己進入記憶還是歷史裡呢？而這個抵達的目的，其實也早已悄悄影響著演出的種種創作選擇。
班雅明（Walter Benjamin）曾轉引過一則史料如何被記述，埃及的一位國王國破後，看到自己的女兒為奴，國王沒有哭，看到自己的兒子將被處刑，國王仍沉默，直到在奴隸中，看到曾伺候自己的老僕，國王才情緒潰堤，以雙拳痛擊自己的頭。
為什麼這則故事歷久而仍能觸動人心，班雅明說，因為作者放棄了解釋和分析，因而它愈能留在記憶中。我自己對此的解讀在於，當我們想建構一段歷史時，往往需要注重前後因果關係，需要動用手上的各種虛實工具令歷史顯露，這種試圖清晰的特質，使得歷史沒這麼多聽眾介入的空間。真正能引起人們自然而然記住，想告訴其他人，甚至令故事相互吸引的驅力，則需要透過說不清道不明的傳說。這也是為何，人們總是愛聽補風捉影的消息，甚過對歷史本文的興趣。
《Doci ato Rarakan》由於原型是神話傳說，雖然劇情處理上不得不簡化或淨化，但故事仍然是沒頭沒尾的，比如突然就來了場大洪水淹沒世界，兄妹找不到淡水時，竟遇到從月亮來的老人在取水，或是不同種類的鳥突然就商量起要抬起天空等。這令觀者不由得思考，背後的寓意，而且令人想追問，所以為什麼有大洪水，兄妹倆後來又發生什麼事情。
但在《三部曲》中，由於講述的是歷史事件，往往只能選擇最緊要的情節來鋪陳，人物塑造亦需亦步亦趨，很難進入到生活、情感層面的細節。這並不是說演員們沒有演繹出情感，而是很難透過這些人物與情節，映照出那個讓他們在劇中及真實事件中，做出選擇的生活處境，而處境得透過種種雜質來推疊。例如人類學家森，其實是個非常有意思的設定，森被描寫成一位善良有同理心的日本人，但偏偏人類學家不會無端出現在此地，他們是一群帶著戰爭之眼的觀察者，也就是說，森跟族人們混得越熟，帝國便越能掌握治理的方法。這樣的複雜性，由於演出更著重於帶出一場歷史戰役，在人物的部分，便只能以好日本人與壞日本人來快速推動。
巨人阿里嘎蓋的起源亦然，神話與傳說必然帶著歷史的記憶與寓意，但既然這些內容已進入象徵層面更廣的層次，創作是否仍要如同推敲歷史般，為其建構出一個前因後果？過程中所溢散的靈感與想像，和創作所帶來的歷史意義，究竟孰重孰輕？
所以，最終的問題仍是，眼前的創作選擇，是要成為歷史，亦或是傳說？《Doci ato Rarakan》由傳說出發，低度的改編，使其仍維持著傳說的結構，但舞台劇的演出形式，難以如同原先故事被講述時一般，在不同人口中說出，會帶有說故事者自身的生命痕跡。有意思的是，那麼文本改編，是否可以成為講述者所留下的手痕呢？於《三部曲》裡，為了揉合史料與傳說，創作者試圖以故事將其包裹，人類學家森、部落循跡隊、巨人阿里嘎蓋等故事，如緯線般，穿梭於三段歷史戰役的經線上。於經緯線的交織中，可以看到創作者撐出的想像空間，並且大膽地架構於史實上，另一方面，也能看到歷史材料做為已發生的事實，以及這些創作被發想出來的原因，而時刻牽制著故事有機生長。
就教育意義上，《Doci ato Rarakan》和《三部曲》的出現，可見教育者投注的心力，也能看到參與者在其中的學習成績，如《Doci ato Rarakan》的全阿美族語演出，年齡尚小的兒童及少年，在臺上努力完成走位及動作，相信是比只看過一次戲的觀眾，更將語言及文化刻入身心中。《三部曲》的演員操偶技巧日漸純熟，光影劇的幕後操作之熟練，完全是專業劇場的等級，更不用說部分演員們自國小到國中所累積出的默契。這些文化深耕所帶來的身心轉化以及劇場表演所帶來的自我培力，必然會成為參與者們重要的生命養分。因此上述的提問，多只是就一名觀眾的立場來闡述，或也只是好奇於，在目前的創作基礎上，接下來還會往何處去？
[1] 哥哥與妹妹的名字，於不同部落有不同說法，此處採用演出中講述的版本。