工作坊名稱：2Fik 探索性別：影像、身體動作與高跟鞋 工作坊
主辦單位：影響 · 新劇場
時間：2026年2月27日 10:30-16:30
地點：國立臺南生活美學館 行政活動館 2 樓（少年家美學基地）
文／郭玲君（府城人。選擇當一個在傳統與當代之間跳tone遊走的譯者）
是壓迫也是創作
高跟鞋，是一種什麼樣的視野呢？據了解，最初高跟鞋的發明是為了讓騎士用於勾掛馬鐙方便所用的，然而到了18世紀的西方世界，成為了不用做粗活的貴族專屬。也因此，直到現在，高跟鞋在許多人的心目中一直有種高貴、優雅的意味，同時也展現了某種對於性別意識的壓迫潛語言-女性必須穿著著，才能顯現出給人好專業的印象。而一板一眼的行軍步伐，在充滿雄性節奏、戰略、殺戮的氛圍中，也是一種十分理所當然的存在。
2Fik，來自加拿大，出生於摩洛哥穆斯林家庭，曾在巴黎工作，是一位獨立藝術家。工作坊一開始的簡報呈現，即展現出他天生就是一個多元文化的集合體，在一個自身充滿文化綜合的身分以及複雜文化認知的工作環境中，長出來的特有文化意識。而「臺南」，是他呈現藝術工作的第一個亞洲場域，也是他這趟臺灣之旅進行最完整的工作坊課程。
整場工作坊分為上午以及下午兩個階段。早上，從破冰開始，即發現到他對於帶領兩個極端性思考的著迷以及特色。為了先了解這群初次見面的亞洲朋友，他先邀請大家介紹自己的習慣以及最喜歡的地方。然後，運用簡報分享了這幾年他在歐洲、美國的獨立創作，我發現不曉得是否2Fik一直如他自稱的那樣，由於自己非科班出生的藝術家，所以在藝術創作的過程中，係以自身出發，於是乎，他運用自己的身體發想了許多角色，這些角色有男、有女，來自各種不同的世界，有著不同的膚色以及特徵，也包含一個全黑的2Fik原型。不過當然，這些角色也都是部分的他自己(我猜想)。然後他將這些角色安排在他的攝影作品中進行對話，透過攝影圖像的重製敘事創作，以拼貼的方式在當代的場景重新建構某個傳說故事，以表達當代議題的主張。同時，他也運用這些角色與空間以及當代的觀眾進行對話，這些行為藝術包含當他的角色在某個空間中移動的時候，他分享到無論觀眾對於他的行動評價為何，只要有反應，那麼他的行動便成功了。網路交友計畫《ROMANCE À LA 2Fik》[1]的藝術行動，透過社交媒體進行多元的互動對談，雙方(或是多方，包含觀眾)在一紙合約認同的虛擬身份對談中，實踐了哈伯瑪斯的公共領域對話。
圖/《2Fik 探索性別：影像、身體動作與高跟鞋工作坊》 影響．新劇場 提供 攝影 王潁儀
然而。用藝術包裝的理性對話背後。是那一長串複雜交織的生命歷程。
針對上午的活動以及分享，我發現藝術家運用自身的生命歷程想要彰顯的議題其實是嚴肅的。在2Fik天生相對的多重身份中-無論是人種、國族、性別的當下，他必須經常面對一種被社會排擠或接納的狀況。在這個過程之中，試圖不斷地在探詢自我，而最後他選擇了最包容的「藝術」來進行他的論述與主張，透過藝術將生活中的矛盾、對立、相互排斥，在一個作品裡呈現出來。在早上的對談中，2Fik提及法國以及現在歐洲各國對於異色人種的排斥(特別是現在的政治不穩定)，在白人本身的自我優越感的工作環境之下，2Fik在巴黎工作期間的工作遇到重重阻礙，導致選擇前往加拿大展開新的生活。
誠如這次的議題，多次提到的相對以及差異，讓我想到佛雷勒(Freire)描述壓迫者在面對害怕時候的反應。當異色人種在法國受到的排擠，是否真為是身為法國白人的某種種族優越，又還是當這些白人在遇到現實生活中，原本來可以成為優越他人的壓迫者，但卻突然發現自己無法再透過因種族而壓迫他人的時候，所面對的差異而產生出來的自卑感的排斥呢？倘若如此，那麼生活價值到底要如何創造？生活的價值到底是什麼呢？畢竟每個國家(或種族、或國族)對於自我認同也都是有自我的主張，有自我驕傲以及所想要保護的地方與價值。或許，這也是在快速移動社會之下，所產生的一個文化矛盾點吧！
圖/《2Fik 探索性別：影像、身體動作與高跟鞋工作坊》 影響．新劇場 提供 攝影 王潁儀
是時代的趨勢讓我們的年輕世代對議題有相當的尊重與包容。還是因為我們都「曾經」在劇場長大。
下午的肢體活動，我們從「自由行走」以及「等待牙醫的椅子」中開始。由於這個場次的成員大部分來自於主辦單位「影響‧新劇場」青少年扮戲的成員、部分為青年觀眾或素人演員。對於肢體表演有一定的基礎以及興趣，特別是青少年扮戲的成員，大部分都是從高中時期就接觸戲劇活動到現在，有部分已經從學校畢業準備步入社會工作，有部分為大學生，但這次大家都一起回到劇場活動。是故，雖然參與的團體年齡大小差距甚大，但大家也沒有因為年齡的隔閡而產生活動的阻礙。也許是因為這樣的關係，在「等待牙醫的椅子」活動中，藝術家2Fik主要探討性別行為的差異。而讓藝術家備感驚訝的是，在他周遊其他地方的時候，男女在面對漫長等待之後的狀態是有很大的差異，特別是坐姿。然而，在這場工作坊中，他並沒有發現到坐姿因為性別而產生差異，這是他感到有趣的地方。不過，我也從他的驚訝的反應中，意識到是否這幾年我們臺灣努力提倡的性別平等議題，已經驀然奏效了呢？
在高跟鞋穿上的那一刻起，我們先模擬90、2000、2020三種年代模特兒台步的走法，我不知道這個單元設計者的用意為和？但是在年代的介紹之下，我發現到世代對於女性、美的定義以及看法的差異。90年代是一個對於女性充滿了幻想、Muse女神的想像，所以在資本主義的cat walk上，女性必須扮演出女神形象來刺激購買，而2000年的時尚工業，性別、身體的一致性，讓我們忽略了人與人之間的差異，直到2020年自然風格的伸展台表現，才又拉回時尚與人的距離。當然，上述的文字，如果透過google查詢這幾個年代的圖片，或許很容易就可以發現到年代對於女性觀點的差異。但是，當我在活動的當下，藉由揣摩不一樣的身形走姿的時候，甚至是音樂，藉由外在指令下產生內在感受的差異，是很微妙的。同時，也意識到高跟鞋對於性別以及指令的束縛，在面對長時間因高跟鞋長出的疼痛感以及外在自信展現的氣態，身體支撐著的掙扎與挑戰，似乎在暗示著參與者來想出一個好的解決辦法吧！
最後，進入今天的活動主題–高跟鞋的行軍練習。在性別化的矛盾以及命令式的移動練習之間，最初藝術家在安排隊伍走位之後，只給了”GO”、”WALK”，兩組指令，來完成這場演出。而這個階段，不曉得是否是團隊大部分主要以藝文工作者為主，因此展現出的高效率表現，讓初次來到臺南的藝術家嘖嘖稱奇。於是乎，藝術家跳過幾個指令練習的步驟，要大家選擇是要以單一指令為主，還是在活動行進間，團員們自行發號施令。當然，我們選擇了後者。然而，在最後正式呈現時，團隊的成員自己喊出”slow”、”fast”、”jump”等各種指令，使得嚴肅呆版的高跟鞋行軍變得有趣、多元起來，同時也並沒有造成行軍節奏的混亂或是成員的遲疑，雖然身體，特別是穿著高跟鞋的雙腿是很疼痛的。
圖/《2Fik 探索性別：影像、身體動作與高跟鞋工作坊》 影響．新劇場 提供 攝影 王潁儀
我不曉得這個活動在其他國家的呈現狀況如何，也許未來有機會可以進行相關研究。但我認為下午的工作坊所想要強調的是透過高跟鞋，一個性別意識感強烈的物品，讓參與者理解到現實生活中所面對的各種可能的壓迫感，特別是在時間的進程中，面對我們無法改變的事情之時的感受以及可以處理的方式。在這次學員們以充滿創意的指令，打破了壓迫的沉默，在大環境的宰制之下，發展出一個屬於這個團體特有的互動形式。在面對壓迫環境之中，所轉化出來的樂觀、自我愉悅的配合。有一部分展現了這個團體年輕世代對於「壓迫」行為所呈現出來的無聲反應，是反應而非抗議，是順勢而為之而非絕對服從之，在不違背大環境之下，創造出一種這個團體適合的方式，這是一個漂亮而美好的反制。同時，也暗示著，在劇場長大的青少年，其實很清楚知道自己可以發揮的地方在哪裡，他們會在這個充滿壓迫的大環境之下，找出一個自己的方向。時間能證明。
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