活動名稱：小星星藝術節
主辦單位：貓頭鷹兒童劇團
時間：2026年3月28日~4月6日 地點：貓頭鷹劇聚、屏東藝術館、勝利星村創意生活園區
文/謝鴻文(兒童劇評人)
貓頭鷹兒童劇團扎根屏東十周年的節慶
屏東縣文化處扶植的品牌演藝團隊「貓頭鷹兒童劇團」，前身原是屏東縣故事學會一群在學校說故事的志工媽媽在2015年成立，在小學、幼兒園做演出。2016年她們的第一齣戲，將高樹鄉兩百多年前大路關石獅公守護家園，抵禦洪流的傳說故事改編成《大路關石獅傳奇》，客家的精神，崇敬天地的信仰力量，富有在地文化風貌的演出頗受好評。
對戲劇懷抱無限熱情，充滿上進心的她們，之後透過資深兒童戲劇專家朱曙明長期的指導改造，還幾乎每年自費去沖繩國際青少年與兒童藝術節觀摩學習(International Theater Festival OKINAWA for Young Audiences，日文簡稱ricca ricca festa)，很快蛻變超越了故事志工團體的規格與窠臼，成長為一個專業兒童劇團，以屏東為基地扎根茁壯。
2026年，貓頭鷹兒童劇團為慶祝成立十周年，從3月28日至4月6日催生了「小星星藝術節」。小星星藝術節的命名，有幾個含義：「小」，不只代表小孩，也代表一個小家庭，讓大手牽小手走進劇場，讓愛的能量流動。第一個「星」，則是期許看見每一個孩子的潛力，讓自己成為星系中獨特綻放光芒的恆星。第二個「星」字，是指貓頭鷹兒童劇團現在駐團的基地——勝利星村創意生活園區，在青島街116號築起「貓頭鷹劇聚」，承接著園區既有的包括孫立人等將軍故居重建活化的歷史建築文化底蘊，再以兒童戲劇為燃煤，點亮這個基地新的藝術能量，再以宏大的胸襟視野面向國際。小星星藝術節之名，當然也寄寓著這是一個微小而美的藝術節，就如同天上的小星星；再藉由和其他社區、商家、單位，一同攜手合作打造此藝術節，那就像滿天都是小星星放光明了。
小劇評工作坊啟程
2026小星星藝術節規劃了各項靜態與動態活動，有「小劇評寫作工作坊」、「小星星染作工作坊」、「兒童戲偶製作工作坊」；也有歷年經典劇目演出的文字影像展覽；有為回顧與瞻望未來而生的「藝術論壇」；更少不了的演出，除了貓頭鷹兒童劇團的《黑西裝叔叔》，以及《大路關石獅傳奇》重製進化版的《石獅爺爺》，還有來自保加利亞彼得潘劇團(State Puppet Theatre Varna，中譯名稱略顯「超譯」)的《魔法廚師》、日本嘉比劇團(Gabes show)的《Live動漫》；散落在勝利星村各處的「星光點點戶外展演」，則匯集了保加利亞街頭偶戲、胖叔叔說故事、月琴民謠哈姆、津輕三味線、初老樂團薩克斯風、滿州國小民謠隊、DoReMei合唱團建國國小、瑞光流行非洲鼓、瑞光國小太鼓隊等多元豐富的演出，足見貓頭鷹兒童劇團拚盡全力，誠意與創意十足的展現了她們的壯志雄心和十年豐收成果。
此次藝術節3月28日開啟的第一個活動，由我去帶領「小劇評寫作工作坊」，
在台灣極少人會關注到讓孩子書寫劇評這件事，但它是可為的一種寫作練習。畢竟兒童劇的主體本就是為兒童，讓兒童用自己的眼光思考評論兒童劇，很理所當然啊！
由於參與的孩子年齡層從小學三年級至高中三年級都有（且幾乎是看貓頭鷹兒童劇團演出的戲長大），當我提到哪一齣戲的角色，她們迅速有回憶和共鳴。工作坊裡，帶孩子看了國外許多演出的片段，對戲審美，重點不在一定要寫出完整一篇評論，而是在思考討論的過程中，建立寬闊的審美眼光，再慢慢尋找自己獨特的觀點。之後我們沿著故事的四個基本元素：人、時、地、事，一一切入去看戲，也從討論的演出影像得到啟發，延伸玩了一點以物擬物，以及手影偶戲的遊戲，讓身體亦跟著創作想像。
至於報名迴響很熱烈的「兒童戲偶製作工作坊」，則由保加利亞彼得潘劇團團隊的藝術家帶領孩子運用紙杯、鈕扣、毛線……去製作可愛的戲偶，並學習動作操作，孩子們的慧心巧手，讓一個個偶有了活潑的生命力。
藝術論壇的對話激盪
4月3日活動重頭戲是藝術論壇，主題：「貓頭鷹兒童劇的內核與外顯」。上午由貓頭鷹兒童劇團團長蘇友萱先回顧劇團如何從一個故事媽媽團體蛻變成專業兒童劇團的十年成長之路，而一路陪伴見證她們創作產出的小星星藝術節藝術總監朱曙明，也從導演的角度，概述了他如何將這群故事媽媽的熱情，進一步轉化成對藝術審美品味的提升，從每一齣戲呈現的形式與內涵細節去在意，著著實實地將這群素人鍛造成專業藝術工作者。
接下來第一場論壇討論《黑西裝叔叔》這齣戲，甫從香港明日藝術教育機構退休的王添強，舉了他們劇團要撤出香港荃灣大會堂的駐館時，曾有一個孩子哭著叫他們不要走。從這樣的實例小故事來認真看待兒童劇對孩子的影響，他堅定認為兒童劇不是為了留下票房，留下演員；而是為了兒童的喜悅、眼淚、喜歡而存在。楊瑾雯描述《黑西裝叔叔》第一場戲中小光和爸爸車禍時偶飛起來的畫面，沒有刻意營造殘酷可怕的死亡景象，卻完全浸透著悲傷離別的意境。因此說偶替代了演員，提供更多想像，可以創造更多詩意的效果。
第二場論壇討論《七日的青鳥》，對談的有原著作者林秀穗和原著出版的四也文化張素卿總編輯。林秀穗提到「兒童文學裡的戲劇性」和「兒童戲劇裡的文學性」，稱讚貓頭鷹兒童劇團兼顧兩者。最後總結說了一段很美的話：「兒童劇閃耀人性之光和兒童之光，讓孩子能參與進來，從中獲得啟迪，得到感動。」張素卿則從編輯的眼光，分析對比了原著和戲劇改編的不同之處，並整合提出此劇的主要題旨是：人們偏見所帶來的問題，逝者遺物的意義，生命的選擇，親情間的期待與矛盾，和關係的修補，是這些題旨豐富了戲的內涵。
第三場論壇討論《小海龜游啊游》。對談的吳青燁長年在偏鄉小學任教，她以自己曾在小琉球的工作觀察經驗，肯定這齣戲的海洋生態描繪十分寫實，兒童劇的創作富有知識的考究，且沒有違背教育本質是她所看重的部分。陳致豪認為欣賞好的兒童劇，能引導孩子學會事實與想像的判斷，能在幽默的故事表現之中，不說教的培養孩子敏銳的感受力，也認為這是未來孩子必須的能力。
第四場論壇討論《九色鹿》。由我和具有視覺藝術學系學歷背景出身的屏東建國國小溫昇泓校長對談。我從《九色鹿》的東方文化特色、民間文學的原型敘事，以及藝術美學的多元意象這三個層面去解析，同時擴及觀照到故事原典(《六度集經‧九色鹿本生》)、敦煌壁畫圖像、上海美術學院1981年的動畫版本、林秀穗與廖健宏創作的繪本版，最後是貓頭鷹兒童劇團的劇場版，以烘焙麵包為喻，形容每一種創作在原來的基礎之上再變形轉生，如麵團可以不斷被捏塑烘焙出不同的口味。
溫昇泓分別從視覺和聽覺切入觀賞，讚美這齣戲諸多視覺畫面的營造，使人沉浸於另一個宇宙，「雖然離開劇場，但劇場把那分美麗送給你；除了韻味，還能回味。」期待以此為指標，指引未來兒童劇場工作者參考。
一整天的交流對話，到了午後的座談，隨著一位現場觀眾：「兒童劇要教育孩子什麼？」的提問，又引發了台上幾位引言人許多思考與回應，吳青燁認為兒童劇要讓每個孩子自然而然接受生命的各種狀態，我認為讓孩子以這樣開放的心胸去接受、去經歷體驗的過程，有大人的陪伴，本身就是一種教育的實踐。所以，兒童劇不必然要刻意(甚至虛偽做作)的提出有誠實、守信、勇敢、合作等品格教育綱目，應摒除功利的只看結果獲得；反過來，要多用心在過程，讓孩子透過戲劇這一媒介去思考故事，在與戲的共感之中去完成一次美感教育的浸潤，在過程中學習到的感受、領悟，對生命和心智而言更珍貴。
王添強最後給予貓頭鷹兒童劇團的一個祝福是：「屏東只是基地，台灣只是市場，國際才是未來。」朱曙明回應表示，貓頭鷹兒童劇團已經被邀約參與2027年日本沖繩國際兒童青少年戲劇節，如此好消息，證明貓頭鷹兒童劇團的藝術品質已經可以躍上國際展現光芒了。
親近國內外的兒童劇演出
4月4日至6日間再屏東藝術館的演出，貓頭鷹兒童劇團《黑西裝叔叔》以男孩小光和爸爸車禍事故開場，爸爸的離世，讓他去學習面對死亡帶來的恐懼與悲傷，以及活下來面對當下與未來的勇氣和韌性，象徵死神的「黑西裝叔叔」引領著小光完成任務，從任務中看清生命的本質，使這個充滿超現實幻想的故事底，承載著生命不可迴避的議題。
演出背景中一棵會發光的樹，七彩如虹，亦彷彿古印度瑜伽與阿育吠陀傳統描述的脈輪（Chakra），貫穿脊椎成為生命的能量引擎，任脈輪能量的自由和諧的流動，抵達身心靈健康的平衡狀態。這棵樹，似乎也隱喻著小光的內在意識，當他能夠清澄平靜的覺察自己對爸爸還在世時的種種錯誤行為時，他的成長便如光燦亮起來。在選擇道歉，原諒爸爸的同時，他也原諒了自己，幫自己找回了窒礙的愛，讓愛重新流動。《黑西裝叔叔》議題看似沉重，但是處理得輕盈詩意如羽毛揚起，飛翔起落之間，不管大人小孩都會看見生命被驅動找尋希望的感動。
保加利亞彼得潘劇團《魔法廚師》由四位資深演員建構一場廚房物件的狂想曲，開場丟麵團如雜耍的表演，活潑逗趣，同時為這齣戲的風格定調。隨後讓洋蔥、胡蘿蔔、青菜……各種物件透過組合，變成蝸牛、天鵝、芭蕾女伶等偶來表演，任形體的變異不斷製造驚喜。日本嘉比劇團《Live動漫》延續他們擅長的肢體默劇，詼諧誇張的將動漫常見的圖像效果生動呈現，Masa和Hitoshi兩位演員純熟的默契，不時挑戰高難度的身體技藝，既柔韌又堅強，具有高度的娛樂性和藝術性，難怪國際邀演不絕。
讓屏東的親子有機會看見自己土地孕育出的貓頭鷹兒童劇團的精彩作品之餘，也能親近見識到國外出色的兒童劇演出。為擴大活動影響效益，兩支受邀來台灣演出的團隊，4月8日更前進屏東縣滿州鄉的滿洲小學參與「滿滿小星星創藝節」演出，凡此皆證明2026小星星藝術節的初試啼聲，多面的藝術饗宴，和社區、學校緊密的結合，一本初心的為孩子展現的行動，絕對值得大力肯定和掌聲！
