演出：《夢九歌》
演出團隊：太日樂集
時間：2024年9月8日（日）14：30
地點：雲林表演廳
文／沈亮慧（2024「葫蘆樂園：劇場發聲報」駐地評論人）
千年楚國詩歌《九歌》 作品靈感來源
太日樂集是雲林縣少見的中國古典風打擊樂團，最新推出的《夢九歌》是歷經兩年完成的年度作品。《九歌》原為戰國時期楚國民間祭祀與表演時演唱的詩歌，因為被放逐的屈原有感於字詞簡陋，便以原作為基礎加以改寫，創造出一組帶有「巫風」的祭歌，開始為迎神，中段為頌神、娛神，最後以送神結束。以《九歌》所創作的作品，最知名的便是雲門舞集於1993年首演的同名舞作，帶有儀式感的舞蹈，加上傑出的舞台設計與道具應用，將舞台打造成幻想的國度，至今難以忘懷，因此也就更好奇，以打擊樂來表現的《夢九歌》會是怎樣的劇場風景。
文學與音樂結合 各式樂器與聲響共譜悲壯詩歌
《夢九歌》的演出劇目共有七段，分別為神明初現的〈東皇太一〉，以巫女跳巫舞，配合音樂演奏與舞陣來進行祈天的〈音幻祈舞陣〉，以高亢笛聲召喚雲中君前來的〈雲中羽」，以箏樂來表現河神的〈河伯麟〉，描述戰爭，哀悼陣亡英靈的〈殤〉、追憶及送別戰魂的〈憶別〉，以及送神的〈還神曲〉。〈東皇太一〉的開場以低音大鑼、馬林巴、吊鈸的聲響製造混沌的效果，營造一股有事即將發生的氛圍，接著加入不同類型的鼓、笙、鐵琴，以中板的速度演奏，最後加入梆笛演奏，以快速的節奏結束。接下來進入以笛聲為主角的〈雲中羽〉，也加入了新樂器如三音排鼓、腳踏鈸、日本箏與人聲，展現與前一首曲子不同的面貌。抒情為主的〈河伯麟〉，以兩台日本箏來表現，加入雨聲、蛙鳴、水聲，加強自然的意象，也讓人感受到思念如水般源源不絕。〈殤〉以二胡跟鋼琴來表現戰爭及死亡，魂斷命絕，徒留無盡哀傷。〈憶別〉一曲，英靈短暫還魂，憶起生前為了保家衛國而出征，激昂的旋律與鼓聲描述了戰爭的激烈與無情。最後的〈還神曲〉各式樂器出籠，除了之前使用過的樂器，還增加了嗩吶、小軍鼓、風鈴、辣齒等，有如萬象降臨世界，熱熱鬧鬧地將神送走。
樂器是角色 旋律是台詞 演繹一齣精彩好戲
這一整套節目從舉行儀式、召喚神明、祭祀到送神，皆以巫女這個角色貫穿全場，巫女以舞蹈、樂器演奏來表現不同段落，串連整套組曲，讓每首樂曲之間不會有明顯的空白，也為演出增加了戲劇的成份。在〈還神曲〉的第一段時出現了不和諧音的段落，令人印象深刻，經詢問團長張呈遠，這是以天鼓代表東黃太一，以笛代表雲中天神、日本箏是河伯地神，人魂則是二胡，天地人魂屬於四種不同位元的空間，因為召喚神明，四種不同的存在顯現，彼此性質皆不相同，故以不和諧的音樂來表現。這是一個很有意思的表現方式，樂器不僅僅是演奏旋律，本身也是一個角色，旋律就是角色的台詞，每首曲子有自己的冷熱起伏，連接為整套曲就述說了一個完整的故事。另外，每位演奏者也透過身體的表現來表演，不論是擊鼓的動作，站位的安排，都有如舞蹈般充滿力道與美感。使用影像增加氛圍，再搭配具有儀式感的舞蹈，給予觀眾更大的想像空間，讓整場演出比音樂會更加豐富，觀眾可以同時享受聽覺與視覺帶來的美感體驗，再加上故事明確，主題鮮明，易於理解，達到「男女老幼，雅俗共賞」的水準，演出結束時的從觀眾發自內心的掌聲與歡呼聲便可明白。
串聯在地文化團體 下鄉演奏教學深耕地方
在以布袋戲及傳統藝陣、表演知名的雲林縣，以鼓樂為主的太日樂集是如何成長為當地知名的表演團體？就外在可見的部份觀察，太日樂集使用各式社群媒體來宣傳，以流行的表現形式拍攝了不同風格的短片在臉書、instgram、抖音露出，也在YouTube建立自己的頻道，持續將與作品相關上傳。其中有幾支影片的拍攝地點為雲林的文創商店，雲林近年出現不少具有在地特色的文創商店，可看出太日樂集積極與年輕勢力結合，成為新興的文化力量。再來從網路新聞來看，太日樂集在2019年參與了由雲林縣政府舉辦的「雲林行腳 下鄉巡演」，在與2021年參與了由林內永安宮舉辦的「社區宗教文化慶典活動」，也在同一年舉辦「下鄉教學」，一步一腳印地推廣打擊樂，擴大知名度。最後從當日觀眾的組成來看，有很大一部分是學校或社團學生，也有地方團體一起前來，另有一部分觀眾是在地的支持者，由此可看出太日樂集多年深耕地方及串連文化教育網絡的成果，為自己拓展出一方天地。
《夢九歌》劇照提供-太日樂集