演出：《喃喃》
演出團隊：影響·新劇場
時間：2025年11月29日（六）15：30
地點：臺南文化中心、公車漫遊
文/ 陳宥均文（2025年「藝起有力」表演藝術評論人培力工作坊學員）
圖/《喃喃》～～ 臺南市文化局提供；楊人霖攝影
《喃喃》是影響新‧劇場於2024年台南藝術節推出的漫遊作品，適逢自台南文化中心與影響新‧劇場合作、專注於口述歷史轉化之「青少年扮戲計劃」十週年，這場與青少年共創，以公車為載體，搭配真人演出與App互動內容的漫遊劇場應運而生，並在2025年台南藝術節再次上演。
演出由三個主要的元素所構成：青少年演員的現場演出，手機App中的聲音與互動應用，以及承載觀眾移動的公車。演出從台南文化中心前的巴克禮公園公車站開始，觀眾在與前台人員確認App成功下載、運行之後上車，首先看到的是右手側玻璃窗上的多架紙飛機，原本是要朝車窗外飛去，卻被車窗截斷。後側座位區的穹頂則是被撕下的參考書頁貼滿，書頁上有著雜亂塗鴉以及大寫的英文單字，都是高中課程中常見但負面的詞彙，以此呈現了壓抑的氛圍。
觀眾在公車上坐定後，隨著公車開始移動，透過耳機聽到預先下載的App中傳來有關青春期焦慮的獨白。隨著獨白段落的結束，車廂裡的現場演出接著開始：一個學生開始大聲背誦著永遠背不完的英文單字，背誦的聲音越來越急促，直至最後開始不停敲打下車鈴。隨著公車第一次在路邊站牌停靠（延平郡王祠府前路站），前一個學生逃跑般地下了車後，另一位學生抱著堆滿雜物的紙箱上車。隨後，當公車第二次靠站（建興國中南門路站），一群學生在閒談感情八卦、追星、校園日常的打鬧中上了車。這段日常並沒有持續太久，當觀眾手機上的App跳出一段疑似霸凌的影片，卻又隨即消失，顯示「已刪除」後，車上陷入一片靜默。直到公車第三次靠站（勞工中心站）時，演員們才魚貫下車。
公車再次上路後，App開始播放另一段獨白，是一位少女在摯友生日這天，對她傾訴思念的告白，懷想曾經一起看海的美好回億。這時公車再次停靠（水交社文化園區南門路站），觀眾透過車窗，看見一位白衣少女與手風琴手在公園的草地追逐，那個少女的形象與獨白中的摯友極為相似，彷彿看見了前一段敘述的具象化。她們隨後也登上了公車，和觀眾們一起在行駛的車上進行了一場歡快的「慶生會」：手風琴手演奏著輕快的旋律，白衣少女開始穿梭座位區，與每一位觀眾拍手互動，彷彿我們都是這場慶生會的參與者。公車也一路經過台南市立火化場、穿過市郊、最終停靠在黃金海岸旁。此時一位全程安靜的制服少女突然從座位區起身，與白衣少女對視後牽起彼此的手下車。演出就在觀眾透過車窗，看著兩人在陽光灑落海面的波光中，奔向觀景平台、相視而笑的畫面中落幕。
我認為以霸凌影片的出現為界，整個演出被分成風格迥異的上下半場。上半場由各種日常的場景再現組成，以貼近中學生語境的現場演出，搭配公車場域與佈景的意象，相當具體地營造中學生活的不同面向。而下半場則從這樣的氛圍當中，將鏡頭聚焦到一對角色的故事上。透過慶生會的互動、App中的獨白故事、以及沿路窗外景色如銀幕播映，如同電影般的抒情處理來收攏敘事，帶來與上半場完全不同的感受，這樣風格並置的轉場令人印象深刻。
但，雖然敘事上的轉場尚且流暢，我的觀演體驗卻明顯感覺頓挫。這個頓挫感不止是因為手法不同，更是因為觀眾身分的突然變化所致。上半場的敘事中，我作為觀眾感受到自己恰如其分地扮演著演員以外的「乘客」角色，在這台行駛於日常路線的公車中，安穩地待在旁觀者的位置上。這和我在現實生活中的乘車經驗緊密貼合，毫不費力地將自己帶入這個情境。但這個身份在下半場倏地轉變，那段直面觀眾的思念獨白，讓「乘客」的身份隨之鬆動，更在之後的互動當中，強行打破了這層旁觀的狀態。我不禁開始思考，這段互動的安排是否適切、有其必要？回顧整場演出，雖然上下半場分別採用不同的視角與手法，卻都維持在在相同的敘事主軸上：以公車為載具，呈現青少年生活的青春基調。我以為從頭到尾讓觀眾維持旁觀的「乘客」身份，並不會降低這場漫遊的參與感受，不需要強硬地將觀眾拉入敘事裡，如此一來反而難掩下半場慶生會「為互動而互動」的尷尬。
即使如此，《喃喃》仍然是一場令人回味的演出——上半場是一場極具實驗性的、著重日常再現與氣氛塑造的演出；下半場反而從中凝練出一條情感豐沛的敘事線，帶領觀眾以不同的視角體驗故事。唯一的可惜之處在於參與環節的設計，若能夠為觀眾找到更一致的身份位置，或許就能讓這趟旅途成為更一氣呵成的體驗。