講座｜當代舞蹈評論書寫／ 講師｜樊香君
時間｜2025/10/26 13:30~16:30
地點｜臺南文化中心第三藝廊會議室
講座紀錄：黃瑞文（2025表演藝術評論人工作坊學員）
由「那個劇團」主辦、國藝會贊助的「2025表演藝術評論人工作坊」，於2025年10月26日（星期日）下午1：30至16：30在臺南文化中心第三藝廊會議室舉行。本場講座邀請樊香君擔任講師，以「當代舞蹈評論書寫」為題，結合自身舞蹈構作經驗，帶領學員從不同視角討論評論方法。
課程開始前，香君講師邀請學員自我介紹並舉手互動，了解彼此是否曾參與過評論人工作坊或線上課程，藉此掌握學員背景，她鼓勵大家以開放心態參與，不必被「專業評論」的權威或形式綁住，強調此次將從「經驗與身體」出發，探索舞蹈評論的實踐方法。
★不同身分的轉換
講師首先回顧了自己從舞者、研究者到構作的轉變。她早期長期投入舞蹈創作與表演，2014年後開始嘗試舞蹈評論與研究，逐漸以文字介入舞蹈實踐。近年來，她更深入參與構作工作，思考評論如何不僅存在於劇場外部，而能進入創作現場。她指出，構作兼具觀察與參與的角色，既是第一位觀眾，也是創作者的對話者。這樣的經驗讓她意識到，評論不只是發表意見，而是透過提問與回應陪伴作品生成，也因此選擇以「實踐」為題，與學員分享評論的方法與態度。
談及舞蹈評論的關鍵時，她特別強調「身體經驗」的重要。觀看舞蹈時的感覺與反應，是評論思考的起點；評論者的任務不只是描述舞台上發生的事情，而是記錄觀演過程中自己如何被作品影響。這樣的體感經驗，往往比理性分析更能揭示作品的核心。因此，她也強調實作練習的重要性，讓學員學習如何在觀賞中捕捉節奏、重複、力度與時間感等元素。評論的目標不在於找到標準答案，而在於培養敏銳的觀察力與描述能力，使文字成為一種延伸的觀看。本次課程主要分為三個部分：首先介紹舞蹈的歷史脈絡與美學基礎，其次說明舞蹈評論的書寫概念，最後則是案例討論與提問。
★主題一：舞蹈是什麼，何時發生
課堂以「觀看舞蹈時，我們究竟在看什麼？」作為開場，說明不同作品可能強調動作、結構或與舞台元素的關係。講師指出，評論人需辨識創作者試圖突顯的核心，並從作品的形式與觀念入手。
一位學員分享自身觀看現代舞的經驗，提到初期常感到難以理解，但隨著觀演次數增加，逐漸能感受到節奏與意圖。她進一步詢問「重視肢體」的具體意涵。講師回應，這樣的感受可視為身體的共鳴，是進入評論書寫的重要起點，並鼓勵學員回溯自身觀看時的感受與觀察，嘗試分析那些印象深刻的動作如何構成。
討論中，學員以作品《斷章》為例，提到其中大量的動作重複卻能產生節奏感與牽引力。講師指出，「重複」是舞蹈評論中的重要觀察面向，應關注其出現的方式、速度、時間感與張力差異；同樣是重複，不同的節奏與幅度會造成完全不同的感知效果。她提醒，評論不僅是觀看，還需透過記錄建立觀察的基礎。文字筆記、圖像記憶或身體感受的回想，皆能成為分析的重要素材。當無法完全記住細節時，可從作品的結構與節奏入手，尋找其內在邏輯。
另外，也談到觀看與記憶之間的距離，指出評論人在書寫時面臨的首要挑戰是「現場感」的再現。觀演當下的感受往往難以在回顧時完全重現。錄影資料雖可作為參考，但也容易失去現場的氛圍與能量。因此，評論的重點不在於精準復原，而是透過分析與描述，重建觀演當下的思考與情感軌跡。
她鼓勵學員思考評論書寫的對象與立場。當評論人以不同視角回應作品，可能與創作者產生落差或誤解，但這些差異是評論對話的一部分。評論的目的不是「還原事實」，而是提出觀點、延伸討論，使作品被放入更廣的文化與美學脈絡中。
★主題二：舞蹈的定義、文化脈絡與美學關聯
課程第二部分從「什麼是舞蹈、舞蹈何時發生」出發，將舞蹈放入文化與社會建構的脈絡中討論。講師指出，姿態、動作與行為在不同時代與風格中代表的價值各異，評論者應放下固定的審美標準，轉而關注作品所體現的文化與社會意義。
從歷史發展來看，課程以歐美現代舞的脈絡為主軸，並輔以臺灣的回應與轉化。現代舞由女性藝術家發起的「新身體運動」為起點，主張「動作本身即為藝術主題」，強調身體的自主性與藝術的獨立性。如Martha Graham的「收縮與放鬆」揭示身體深層的情感結構，Mary Wigman則以外放的身體對抗芭蕾的優雅形式，推動了「身體即思想」的觀念。
後現代舞進一步反思現代舞的體制化，提出以日常動作、物理性與中性態度取代戲劇化的表現，強調「人人皆可跳舞」與舞蹈的事件性。接觸即興則回到重力、支撐與槓桿關係，融入現象學與禪學的思維，使動作成為中性存在，讓觀眾自行生成意義。
在臺灣的脈絡中，講師指出兩條主要思考方向：其一是雲門舞集等團體對「我們的現代性與身體」的長期探索；其二是近年當代舞作對教育體制與國族身體的反思與批評。她提醒，「台灣人身體」不應成為僵化的政治符號，而應從實踐中理解身體的多元表現。講師補充，舞蹈劇場（如碧娜．鮑許作品）常以疏離與重複探討戰爭、權力與暴力等社會議題，促使觀眾反思觀看行為；而舞踏則將身體視為承載他人生命經驗的載體。她總結，舞蹈中的身體是一種「晃動意義」的運動，其目的在於攪動邊界、生成新的意義。
★主題三：案例討論
課程後半以學員分組討論為主，針對多位編舞者的作品進行評論練習，重點在於觀察、描述與觀點形成之間的關係。講師透過學員的發表，歸納評論中常見的問題與思考方向。
第一組討論的是楊乃璇的《漚少年》認為評論文字畫面感強、描述清晰，即使未看過作品也能掌握演出過程。然而也質疑，這些評論是否僅重現了宣傳中設定的「中年危機」主題，小組進一步討論，觀者是否必須具備創作者脈絡或先備知識（如對創作者身體狀態的理解）才能進入作品。講師回應，評論者擁有詮釋自由，應依據當下感受進行分析與書寫。
第二組討論田曉慈的《好像不可以》作品之評論，其中一篇被認為過於理論化、抽象，難以理解舞作內容；相較之下，包含細節描寫與場景重現的評論更易傳達作品特徵。講師指出，理論能協助分析，但評論的基礎仍是具體描述，評論者若能以實際場景舉例支撐觀點，文章將更具開展性與說服力。
第三組討論的是TAI身體劇場《深林》作品，此組比較了兩篇兩篇風格迥異評論，一篇語氣中性，多為轉述導演觀點；另一篇則明確揭露評論立場（例如承認對原住民宗教不熟悉），並聚焦於作品對原住民文化的呈現是否需追求「純粹性」，以及觀者的文化聯想是否有效，講師認為評論者之間針對文化詮釋的回應與對話具有價值，誠實呈現觀看位置有助於建立信任。
第四組討論周寬柔的《Free Touch》，該作品探討觸碰的界限與身體的公共性，且呼應Me Too事件，學員認為評論文字清晰，但被認為未能深入探討其道德與社會意涵，小組提出「評論是否會超譯」的問題。講師回應，評論不求唯一正確答案，評論者可依直覺形成觀點，但需以具體描寫與脈絡支撐，使論述具合理性與開放性。
★結論
課程最後，講師指出評論書寫並沒有固定的模板，而應依作品特質、評論目的與讀者對象進行調整。評論的重點在於如何透過清楚的描述與分析，使觀點能被理解與回應，進而建立評論與作品之間的對話。她提到，舞蹈評論的核心在於捕捉觀看時的感受，分析動作的結構與節奏，並與作品所處的歷史與文化脈絡對話，最終以文字延伸對作品的思考與理解。
同時也強調，評論者應依據作品特質選擇恰當的詞彙，例如「肉身」、「姿態」或「肢體」，以反映不同的觀看角度與分析層次。寫作風格則可隨作品性質而調整，或與作品保持親近，或採取疏離的觀察。她總結道，評論的目的並非評價或裁定，而是開啟對話，讓文字成為延續思考的場域，使評論成為持續理解作品與思考藝術的一種實踐。