陳建佑（2022表演藝術評論人工作坊學員）

演出前，布拉瑞揚舞團行政擔任主持在介紹《漂亮漂亮》作品的時候，可能是怕觀眾被標題引導而在作品中尋找傳統視覺上直觀美感舒適的可人兒、名畫之類的風景，因此直接破題，好好地做自己就是一種漂亮的狀態，提醒觀眾明確的觀賞方向，不至於在作品中迷路，有了這個觀賞的基礎點，讓作品能更深入的探討舞蹈、性別、族群、生命等議題，也讓作品有更大幅度的展開。

當舞者一登場，馬上感受到服裝、道具配件充滿了日常生活感，從刮除地板積水的刮刀、穿顏色繽紛的ＰＯＬＯ衫、蓋滿舞台的藍白色塑膠帆布，都是我們習以為常使用過很熟悉的物件，讓演出一開場就富有日常生活的親近感受，引起台下觀眾的注意，也拉近了台上舞者與觀眾的距離。舞者一開始賣力的共同刮除地上積水，後續輪替脫去身上的上衣，藉由舞者的身體展現出不一樣的身體狀態，體脂肪分布的比例、肌肉線條的粗細、骨骼架構的寬窄、大腿小腿的用力方式，並置在舞台上清楚看見肢體純粹的樣子，展現出每個跳舞的靈魂住在不同的身體裡，直觀上看見每個人肉身最基礎的差異存在。

延續肉身的差異性，接下來的演出是由單一位舞者吟唱後，其他舞者慢一拍的時間點上再覆誦一次，在吟唱順序不同步的情況下，出現了聲音參差感，但隨著唱誦的聲音提高，頻率增加，先唱後誦的順序不斷堆疊之後，在聽覺上逐漸出現融合的狀態，讓原本在時間斷點上有多重聲音差異的感受，反而成為一個完整的聲音能量體。配合吟唱的肢體表現部分，一開始也是由單一舞者帶領示範，踩踏地板、擺動手肘、搖晃身體、後續再加入其他舞者，並且重複同樣的動作，大家朝著同方向前進，每一次的循環再現過程中再不斷加入其他舞者，肢體踩踏地面的節奏配合哼出聲的弦律，當身體隨著音樂律動時，勾勒出身體舞蹈的純粹狀態。

再來由吟唱者獨自一人將舞台上滿版的帆布揮舞擺動，利用帆布塑膠定型的特質，作為詮釋角色的肢體動態延伸物（例如公主的裙襬、少女的長髮、美人魚的尾巴等等），台下觀眾依序猜測舞台上的角色，因為舞者生理性別的關係第一時間難以猜出是女性角色，但藉由關鍵字的提示和肢體的表現，觀眾能快速猜測到答案，在舞者展演女性的過程中並未受到生理的限制，僅藉由肢體與單一物件就完整詮釋內心小公主，小美人，而小公主小美人的主體意識也藉由台下觀眾親口說出扮演角色內容的同時確認了主體意識的存在。

接下來單人獨舞與雙人共舞的橋段，相較於前段的繽紛歡樂，雙人舞的表現明顯多了沈重悲傷的感受，現場兒童不斷提問，家長一時間也難以回覆，現場過程的悲傷情緒，可能是兒童還不熟所謂悲傷，或是大家走過的悲傷經驗不同，作品此時翻轉前面的歡樂氣氛，沒有語言的輔助，純粹肢體語表現的方式，感受力道更強了點，對於現場期待愉悅氣氛的觀眾，也多了一些距離。情緒轉換的過程，是作品的醍醐味，做自己的每個當下除了帶來給其他人歡樂能夠拉近距離之外，很多生命經驗上的不堪，只有自己能懂，這段的演出和觀眾產生了距離，也如實點出做自己不只是有歡欣愉悅，如實的面對自己悲愁，雖然苦澀但卻是真實狀態的美。

作品最後的段落，使用了台灣流水席喜宴常出現的紅色圓桌，和之前登場過的雨鞋、帆布、刮刀相呼應，沒有多餘的裝飾的舞台道具幾乎讓習以為常的生活物件成為儀式的法器，舞者慎重面對自己的內在狀態並如實呈現於舞台，做自己的展演儀式開啟了作品的高潮。大紅色圓形喜宴辦桌上，每個人都是主角，每個人也要為主角出一份力氣，圓桌上每次只有一位舞者呈現，可以看成是舞台上的舞台，讓觀眾更聚焦於單一個體的狀態，大家輪流跳上圓桌依序上台演譯自身族群的特色，有客家、阿美、泰雅族，每位圓桌上的舞者展演出不同族群的特色，但由於圓桌是拆裝式的結構，需要其他人的協助才能穩固桌面，在輪流協助穩固桌面的過程中，體現了對自身以外差異性的尊重、包容、鼓勵。隨著展現自我能量和登台排場的堆疊，圓桌甚至抬離地面，藉由眾人之力共同完成旋轉、飛翔的華麗特效，讓靈魂的嫵媚、性感都自在展現，觀看作品時不需要帶著性別意識去觀賞，也能完整感受其中的嬌媚並非女性專屬的特質。而眾人協力的支持與觀眾的鼓舞喝采也展現了對其他個體（族群）特色的尊重、包容並努力協助完成內心自己想表現的狀態，做自己這件事情，因為有了大家的認同而更為完整。

作品整個演出從開場歡樂氣氛、角色猜測的互動、揪心的悲愁、高潮的辦桌圓桌慶典，看似有不同主題，但不斷出現的原民旋律，串起了每個舞者與在場的觀眾，舞者伴隨著旋律踏地、咿呀齁海呀的聲音不斷迴盪在場間，觀眾也隨著節奏拍手鼓掌。過程中藉由不同個體並置下構築出的差異，體現少數個體其實是相對狀況下的結果，但也從尊重、包容、鼓勵、扶持的過程中讓每個做自己的個體從容的展現自我，進一步體現了共融，每個不同個體、族群、如實面對自己並充滿自信而從容自在的做自己成為一種迷人的存在狀態，因大為家同時在一起，所以體認到了身體的差異、聲音的差異、情緒的差異、族群的差異，但也因為能夠和大家一起，做自己，展現生命美好的狀態，所以你漂亮、我漂亮、大家都漂亮漂亮。

〈做自己，最漂亮-《漂亮漂亮》〉這篇文章最早發佈於《葫蘆樂園：劇場發聲報》。

〈最新消息：每月來稿補助(有效期間為即日起至4/30)〉這篇文章最早發佈於《葫蘆樂園：劇場發聲報》。

SEO全名為「搜尋引擎優化」，如果你網站的SEO做得很好，那麼當網際網路上的用戶搜尋資訊時，將有可能出現你的網站。透過許多紀錄片及影片，許多人已經意識到原來我們獲得的資訊，有可能是被決定的。「葫蘆樂園：劇場發聲報」目前在浩大的網際網路上，並未有什麼優勢。

土地，是美好的。在私人的土地裡，它提供了人類安全的方寸之地，為我們與所愛或所恨的人，遮風避雨。土地，是可以更美好的，如果我們有了一大堆，就可以買賣、管理然後收成，甚至命名，它可以是王同學或李上班族暫時的家，也可以是過去的大億麗緻，未來的大倉酒店。

如果沒有土地，我還能夠做些什麼。在求學時期，我流連在各個租屋處中，出社會後，也曾住在公司提供的二樓。那些地方，即便曾沾滿我的味道，現在若我要擅自闖入，將是罪名。

「葫蘆樂園」為什麼重要，坦白說，它並不重要，既不像評論台有這麼多的資源與曝光度，也沒有PAR雜誌那樣的品質認證。但是，它讓我的生命有了屬於自己的「土地」。科技，多麼庸俗，多麼不人性，多麼不身體，但是在這裡，憑藉著一個網站開放的特性，我收到許多劇團行政的託付，收到許多業餘評論人賣力的書寫，那些對我而言，就是土地，是私人的，也是公共的，是精神的，更是身體的。

目前為止，這是一個沒有任何收入來源的志工型工作，我必須靠著另一個勞動的工作支撐我肉身的進行，我最常做的事情是，一邊擦洗著觀光客留下的廢物，一邊聽著我們「葫蘆樂園」夥伴製錄的podcast，那讓我快樂極了。不同身分的轉換是困難的，隱藏在網站背後的小編身分亦帶不來任何虛榮與成就感，但「葫蘆樂園」的土地，必須繼續下去。

因為，葫蘆樂園不只是一個平台，一個科技下的產物。我們歡迎劇團宣傳，我們歡迎素人投稿，我們，不排斥各種可能性，它是自由、開放而且實驗的。

這次，我與另一個小編哲羚，試著克服基本型網站的限制，設計了觀眾投票機致，便是嘗試著與每個人相遇的可能性，也期待著今日劇場的觀眾，也會是明日的劇場評論人，甚至是表演者、創作者。我們一起同樂，一同建造「葫蘆樂園：劇場發聲報」的未來面貌。

〈小編的話〉這篇文章最早發佈於《葫蘆樂園：劇場發聲報》。

[本文首刊於《PAR表演藝術》 324 期 / 2019年12月號 ]

「辦桌」可說是台灣珍貴的民俗文化資產，也是台灣文化的符碼、接地氣的保證，今年表演藝術界不約而同出現了多項與辦桌／飲食主題相關的節目，而且分散全台各地，觀眾透過參與共食，分享了戲劇角色的人生滋味，或只是借用辦桌形式，領略創作者所想傳達的故事與情感。

根據文獻記載，台灣的辦桌起源，可上溯至清朝時期，隨時代遷移、生活方式變化，七、八○年代慢慢演變成現今型態；之後受到城市發展、餐廳林立等因素影響，似有沒落趨勢，千禧年後開始出現各種振興或消費話題的跡象：二○○一年交通部觀光局將高雄內門的辦桌列為「臺灣地區十二項大型地方節慶活動」之一，也有文創設計和商圈行銷以辦桌作為美學概念或活動模式，甚至有台中市議員將辦桌場景搬進議事廳，二○○九年聽障奧運在台北的閉幕儀式辦桌三百五十桌，宴請選手們在舞台上邊吃辦桌邊看表演，二○一七年世大運在台北的開幕儀式「繽紛島嶼」則是以動畫投影和國樂、舞獅等視聽元素共組了亮麗的「大囍桌」等。

由此觀之，原本是台灣日常飲食生活文化的「辦桌」，已經被認定為珍貴的民俗文化資產，值得珍惜、推廣，同時也就成了台灣文化的符碼、接地氣的保證，如此究竟是一種與時俱進的文化新進展或是話題式的消費，有待後續觀察。

有趣的是，不知何以名之的機緣巧合，二○一九年表演藝術界不約而同出現了多項與辦桌／飲食主題相關的節目，以時間順序來看，六月起巡演的《飲食男女》、八月《莎喲娜啦》，九月上旬《寶島辦桌》與《想家的100種方式》，十月《府城流水席》與《一個人的廟會》，十一月《阿灑步路扮一桌》、《十二碗菜歌》與《呷飽了沒》，分布在宜蘭、台北、新竹、台中、嘉義、台南、高雄，成為全年度觀察藝文生態無法忽視的現象。

逗陣吃飯　回到辦桌的情感本質

若是回歸辦桌的本質特色，不僅是一種宴客方式，除了美味料理之外，其社會意義在於結合了生老病死的生命禮俗，廣至滿月酒、婚宴壽宴、喪禮、喬遷之喜、春酒尾牙等，也是人們連絡情感、發展人脈的社交場合。

以「兩廳院藝術出走　全台走透透」的《十二碗菜歌》為例，即是以總鋪師父子親情糾結為核心，串連周邊人情世故婚喪喜慶來編織情節，同時試圖探討食物記憶的保存與消逝。十月十七日晚上筆者在台南麻豆代天府前，充分體驗該劇呈現手法：舞台上的後半段開席十桌，有機會入桌的觀眾得以近距離觀賞歌舞演出，還能品嘗劇中提及的幾樣古早味台式大菜，但必須全程遵守桌面提供的舞台指示，配合劇情演出，等同於該劇的臨時演員；簡言之，這批觀眾可以享用美食佳餚、看戲、必須執行書面指令、隨機互動、參與演出，同時被台下的近千名觀眾所觀看（忙碌充實之餘，同桌萍水相逢的桌友笑說，這就是「天底下沒有白吃的晚餐」）。以其表導演而言，在廟口的野台上形同鏡框式舞台的美學概念，兼顧了雙面舞台的處理，加上劇情通俗易懂，歌聲旋律動人，節奏順暢緊湊，特別是進行至第六道「阿母的油飯」，舞台辦桌工作人員送上的是一空盤，同時台下開始發送觀眾每人一份油飯和羹湯，達到了某種程度台上台下感受差異的平衡，安排頗富巧妙用心，滿場熱鬧同樂。

一樣在廟口、一樣有吃桌的《莎喲娜啦》，標榜「宜蘭青少年劇場培訓暨展演計畫」，採集了礁溪、蘇澳的在地史地變遷紋理、以及參與研習營成員的生命故事，強調也與在地辦桌產業連結，運用一般民眾熟悉的空間場域和活動模式，進行「辦桌呷飯 × 田野踏查 × 青少年集體創作」結業呈現，融入行為藝術、戲劇表演，述說個人與地方文史的苦痛記憶，使得觀演過程一邊品嘗了富有在地食材特色的總鋪師料理，一邊要消化強烈的青春青澀與生猛熱情。

呷飯之外　其他展演的納入可能

由台南歸仁文化中心與成功大學中文系共製的《阿灑步路扮一桌》，策展人秦嘉嫄邀請英籍藝術家史黛西．瑪奇石（Stacy Makishi），和歸仁表演素人、台南劇場藝術經驗值不等的表演者參與廿四小時的工作坊共同創作，於仁壽宮前廣場以旗幟、市集圈圍出辦桌空間；五張鮮紅桌巾、古早辦桌碗盤筷陳設齊全，然而觀眾在隨機入場之下，註定無法目睹所有內容；現場毫無辦桌菜色，觀眾只能從展演內容聽到或聞到食物的滋味，僅有部分觀眾有機會嚐到故事裡的味道。而且，在這樣傳統的場域，工作坊結業呈現的內容是讓創作者和現場觀眾分享個人脆弱面向的生命故事，與該場域的公共性、甚而可能是社會普遍習慣的歡樂正向屬性氛圍，可說是背道而馳、形成反差的。

橫跨十至十一月的「2019 OFF 跳境祭」，是由耳邊風工作室角八惠、蔡蔡共同策展的一系列展演、共讀等，穿梭台南不同廟埕，其中十月中旬於沙淘宮廟前舉行的陳品蓉與薛詠之的《一個人的廟會》，將辦桌宴席的大紅桌變身成為擊樂演奏的物件。

「辦桌」可以是表演的視覺意象，也會是企畫製作的手法。譬如雙十國慶夜晚於億載金城的臺南藝術節開幕節目《府城流水席》，將「辦桌」概念，以三種方式從城外到城內體現：在百年古蹟的城外，與在地小吃業者合作，就地打造夜市，在旁邊擺設一列紅色圓桌，提供民眾飲食區，每張桌上擺放不同指示牌如「新娘桌」、「過來人桌」等，聊添小趣味。觀眾也可外帶美食入城享用，自成流水席。觀眾席後方真有一排帳篷，內設「辦桌」，據悉為節目贊助廠商的包廂特區。

回到生活　繼續開展人的藝術命題

不在廟口，選擇再次和傳統建築合作的莫比斯圓環創作公社，進駐新竹關西羅屋書院，以現地創作模式推出了《想家的100種方式》，在四段演出結束、謝幕之後，劇團邀請購買「演後吃食」票券的觀眾留下，一起在三合院內圍著圓桌坐下，共享家常菜色，共度一段歡聚閒聊的時光。

飲食原本與日常生活緊密關連，因此食物的相關記憶，經常成為劇場創作題材。十一月下旬於華山烏梅劇場演出的《呷飽了沒》，係屬新光人壽慈善基金會推動十餘年的專案計畫，至今已有十餘齣祖孫同台的「活化歷史生命劇場」，參與成員年齡層從小學到九十二歲，可定位為專業劇場與素人表演之外的另類生命故事劇場；劇情不只在依戀追索過往的美味食譜，重點更在傳達生命過往境遇的緬懷和不捨的情感。

無論飲食文化或劇場藝術，終歸還是以人的生活生存為核心命題，在二○一九年的澎湃饗宴之後，來年將有多少創作大廚調理出什麼樣的美味呢？

本文首刊於《PAR表演藝術》 324 期 / 2019年12月號

特別企畫（一） Feature | 2019表演藝術回顧／現象觀察．趨勢探索

現象8：食物連結土地記憶，藉「吃」探尋人生況味 舞台辦／扮桌正流行 有形無形皆有味https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc-%E7%8F%BE%E8%B1%A18%EF%BC%9A%E9%A3%9F%E7%89%A9%E9%80%A3%E7%B5%90%E5%9C%9F%E5%9C%B0%E8%A8%98%E6%86%B6%EF%BC%8C%E8%97%89%E3%80%8C%E5%90%83%E3%80%8D%E6%8E%A2%E5%B0%8B%E4%BA%BA%E7%94%9F%E6%B3%81%E5%91%B3-%E8%88%9E%E5%8F%B0%E8%BE%A6%EF%BC%8F%E6%89%AE%E6%A1%8C%E6%AD%A3%E6%B5%81%E8%A1%8C-%E6%9C%89%E5%BD%A2%E7%84%A1%E5%BD%A2%E7%9A%86%E6%9C%89%E5%91%B3-fiagblf78f

〈食物連結土地記憶，藉「吃」探尋人生況味 舞台辦／扮桌正流行 有形無形皆有味〉這篇文章最早發佈於《葫蘆樂園：劇場發聲報》。

1987

6 月:在天主教會及華燈藝術中心紀寒竹神父支持推動下，華燈劇團成立。 8 月:華燈劇團邀請文化大學戲劇系學生何乾偉進行三天集訓。 12月:華燈劇團邀請光環舞集負責人劉紹爐指導肢體訓練。

1988

2 月:華燈劇團演出《肢體即興》(吳幸秋編導)、《婚事》(高祀昭、 許瑞芳編導)、《四重奏》(蔡明毅編導)於華燈藝術中心放映室。

6 月:華燈劇團演出《罪惡》(許寶蓮編導，改編自契訶夫同名小說) 於華燈藝術中心放映室。

8 月:華燈劇團演出《一個不上班的早上》(許瑞芳編導，改編自陳映真短篇小說《上班族的一日》)、《M&W》(王文興編劇， 蔡明毅導演)於華燈藝術中心放映室。

10月:華燈劇團邀請國立藝術學院畢業生劉克華進行各項基礎訓練， 為期十四個月期間，打下劇團製作基礎。

1989

卓明受邀為華燈劇團團員進行戲劇訓練。 1 月:華燈劇團演出《記憶與成長的交集》(團員集體創作，劉克華導演)於華燈藝術中心放映室。 4 月 14-15 日:《戲弄杜子春— 唐傳奇一折》(劉克華編導)於華燈藝術中心放映室。

6 月:華燈劇團與臺中觀點劇坊合作演出《都是泥土的孩子— 現代詩與劇場的型構》(劉克華、陳明才導演)於臺中中興堂、臺南長榮女中禮堂。 9 月:華燈劇團演出《慾望街車》、《玻璃動物園》、《推銷員之死》 名劇精采片段(劉克華導演)於華燈藝術中心放映室。 12 月:華燈劇團演出「奇想系列」:《黑洞》(高祀昭、許瑞芳編導)、《跳針》(蔡明毅編導)、《X + Y 的變奏》(吳幸秋編導) 於華燈藝術中心放映室五場。

1990

5 月:華燈劇團演出《台語相聲— 世俗人生》(蔡明毅編導)於華燈藝術中心放映室。 9 月:華燈劇團演出《我是愛你的》(許瑞芳編導)於華燈藝術中心放映室。

12 月:應台南市文化基金會之邀，華燈劇團演出《台語相聲— 吃在臺南》(蔡明毅編導)於臺南市立文化中心假日廣場。 12 月:華燈劇團演出《情人》(哈洛品特劇作，吳幸秋導演)於華燈藝術中心放映室。

1991

3 月:華燈劇團演出《台語相聲— 世俗人生》(蔡明毅編導)於臺北國家劇院實驗劇場、成功大學成杏廳。 4 月 8 日:財團法人台南市文化基金會主辦八十年度劇場藝術研習營。

4 月 22 日:華燈劇團演出《黑洞II》(許寶蓮編劇，蔡明毅導演)。

8 月:劉欣怡、鄭政平、趙虹惠、陳思勤、蔡曉芬、林信佑等人集體演出《迷.路》於臺南市街頭。 8 月:華燈劇團名列文建會「社區劇團輔導計畫」。

8 月~ 9 月:80 年劇場藝術研習營結業演出《錢字這條路》於成功大學成杏廳。 9 月:《走失一個外國女生》(葉根泉編導)演出三場於成功大學成杏廳。

9 月:華燈劇團兒童劇團成立。華燈劇團演出《新小紅帽歷險記》 兒童劇於臺南市立文化中心假日廣場。 9 月~ 12 月:華燈劇團演出《台語相聲— 世俗人生》(蔡明毅編導)於全省巡迴十四場。

11 月:《游.戲》戶外呈現(吳幸秋、蔡櫻茹、鄭政平、楊美英集體創作 / 那個劇團前身)於臺南市立文化中心露天廣場。 12 月:華燈兒童劇團演出《新小紅帽歷險記》兒童劇於臺南市立文化中心假日廣場。

12 月:華燈劇團首次遷址，從勝利路遷至友愛街 10 號的聖波尼法堂(又稱聖包你發堂)，此後三年此空間改裝為表演廳，名為「華燈演藝廳」。

1992

2 月~ 3 月:華燈戲團演出《帶我去看魚》(許瑞芳編導，趙化宇舞台設計)於臺北國家劇院實驗劇場、臺南市立文化中心演藝廳。

3 月~ 4 月:《小王子》(吳幸秋編導 / 那個劇團前身)演出於非洲咖啡屋庭園三場、臺南市立文化中心走廊一場。

3 月~ 5 月:台南市文化基金會主辦，華燈劇團演出兒童劇《新小紅帽歷險記》巡迴於臺南市八所國小。 4 月:台南市文化基金會舉辦亞洲民眾個人戲劇研習室。 4 月 16 日:台南市文化基金會附設「劇場之家」整修完工啟用。

5 月:蔡櫻茹個人展演《蛹》(蔡櫻茹編導 / 那個劇團前身)於台南市文化基金會附設劇場之家。 8 月~ 9 月:台南市文化基金會舉辦八十一年度劇場藝術研習營， 結業演出《權.利世界》於劇場之家。

10 月:《情境.對話I— 造句練習》(楊美英編導 / 那個劇團前身) 演出於高高畫廊。 11 月:那個劇團正式成立於窄門 Coffee Shop。 11 月~ 12 月:華燈劇團《漁鄉曲》(黃美津編劇，李維睦導演) 巡迴全省六場。

1993

1 月:那個劇團演出《自畫像之死》(趙虹惠編導、舞台裝置)於台南市文化基金會附設藝術空間三場、新生態藝術環境生活劇場一場。 1 月:那個劇團演出《女人.自畫像》(趙虹惠、許麗香、林白瑩、 蔡枳倩集體創作)於想開就好心情分享小店地下室。

1 月~ 13 月:執行第二年文建會「社區劇團輔導計畫」，華燈劇團策劃棒球系列講座。 2 月:那個劇團承辦臺南市立文化中心家庭日活動「你想— 有趣的劇場活動」、「你想— 有趣的即興創造」。

2 月 19 日:台南市文化基金會舉行「藝術空間」啟用典禮。 3 月:華燈布袋戲實驗劇團成立。 4 月:台南市文化基金會成立魅登峰劇團。 4 月~ 5 月:華燈劇團演出《青春球夢》(王友輝編導)巡迴臺南縣市十場。

5 月:魅登峰劇團展開團員培訓。 6 月:台南市文化基金會舉辦台灣渥克劇團工作坊。 7 月~ 8 月:華燈劇團兒童劇演出《卡吉兒洗澡記》(林貞吟編導) 巡迴臺南縣市十場。 8 月:那個劇團舉辦「劇場肢體 123」系列推廣活動。 9 月:那個劇團主辦「現代劇場面面觀」系列講座。 10 月:華燈劇團演出《剛逝去上校的女兒》(許玉玫編導)、《兩杯果汁》(張永源編導)於華燈演藝廳。 12 月:華燈劇團演出詩劇《剪一段歷史的腳縱》(林宗源、林瑞明現代詩，林明霞導演)於土城聖母廟廣場。

1994

1 月:那個劇團演出《院長診療室手記》(林白瑩編導)於藝術空間三場、新生態藝術環境生活劇場一場。

1 月:花心人劇團演出《ROSE.酒》於藝術空間一場。

4月:台南市文化基金會舉辦臨界點劇象錄編導田啟元之工作坊。 4月~ 6 月:執行第二年文建會「社區劇團輔導計畫」，華燈劇團演出《鳳凰花開了》(許瑞芳編導)巡迴臺南縣市十場。 5月:華燈劇團兒童劇組演出偶劇《五個大力士》(蔡國全導演) 於臺南市立文化中心假日廣場。 6月:那個劇團演出《葫蘆樂園I》(許麗善、蔡櫻茹、林白瑩編導) 於新生態藝術環境生活劇場二場。 7月 18 日:蔡明毅、謝雅琳合組的「白鴒鷥台語藝術研究室」於臺北市知新藝術生活廣場展開「台語相聲— 答嘴鼓」巡迴。 8月:魅登峰劇團演出《鹽巴與味素》(團員集體即興，彭雅玲導演， 林鴻文舞台設計)於藝術空間八場。

8月:那個劇團演出《葫蘆樂園II》(許麗香、趙虹惠合作)於臺南花心田生活空間。

9 月~ 10 月:那個劇團舉辦「劇場肢體 123」系列推廣活動。 9 月~ 10 月:華燈劇團演出兒童劇《大蟒蛇與大力士》(許寶蓮編導) 於臺南市立文化中心、華燈藝術中心友愛館、高雄縣青少年婦幼館。

9 月~ 10 月:文建會指導，華燈劇團舉辦舞台技術研習營，師資有林澤雄、劉培能、王世信等。

10月:那個劇團演出《門》(蔡櫻茹編導、個人展演)於窄門 Co ee Shop 二場、藝術空間二場。 10月:魅登峰劇團演出《鹽巴與味素》(團體集體即興，彭雅玲導演、林鴻文舞台設計)於臺北國家劇院實驗劇場三場。 11 月:那個劇團演出《門》(蔡櫻茹編導、個人展演)於高雄市御書房茶館劇場一場。 11 月:華燈劇團「實驗劇展」演出《心囚》(陳慧美編導)、《你的.我的.她的.人》(汪慶璋編導)於華燈演藝廳。 12 月:那個劇團《葫蘆樂園II》(戶外版)應邀參加 83 年文藝季臺南市地方美展「書寫的可能性」特展開幕式於臺南市立文化中心假日廣場。

1995

1 月:中廣臺南台「即興劇場」成立，開辦三個月廣播劇演員訓練課程，錄製「街頭奇怪俠」系列廣播短劇(集心劇團前身)。 3 月~ 4 月:華燈劇團主辦 95’華燈戲劇節。 3 月:那個劇團演出《暗戀桃花源》(賴聲川作品，蔡櫻茹導演， 林鴻文舞台設計)應邀參加 95’華燈戲劇節於華燈演藝廳三場、露天版於成功大學鳳凰樹劇場一場、臺南師範學院圖書館中庭一場。

3 月:魅登峰劇團演出《鹽巴與味素》(彭雅玲導演)應邀參加九五年華燈戲劇節於華燈演藝廳二場。

3 月:集心劇團正式成立。 4 月~ 5 月:崑山工專戲劇社「實驗劇展」於崑山工專足球場、露天舞台、臺南花心田生活空間。並取名為「弄劇場」。 4 月~ 6 月:華燈劇團演出《Illio Formosa!》(許瑞芳編導)於華燈演藝廳、安平天后宮廣場(84 年全國文藝季)、成功大學鳳凰樹劇場、臺南市立圖書館育樂堂共六場。 5 月:魅登峰劇團演出《似水年華》(團員集體即興，田啟元導演) 參加 84 年全國文藝季「發現王城— 安平晚歌.古堡遊園」於安平古堡二場。 5 月:集心劇團改名「青竹瓦舍」。 5 月~ 6 月:文建會主辦，華燈劇團舉辦戲劇研習營。 5 月~ 6 月:那個劇團演出《舊.鴛鴦蝴蝶夢》(林白瑩編導)於成功大學鳳樹劇場、公會堂、忠義路三段某民宅。 7 月 21 ~ 23 日:那個劇團演出《從無形的門敲打至有形的房間》(許麗善、蔡櫻茹編導)於臺北台灣渥克咖啡劇場三場。

8 月:魅登峰劇團演出《實驗小品》(團員編導)於臺南市立文化 中心假日廣場、安平妙壽宮等地五場。 8 月 20 日、27 日:鄭政平個人表演《尋找馬克斯》於忠義路三段某民宅、華燈藝術中心籃球場三場。

9 月 10 日:華燈劇團演出《我與我》(沈志煒編導)、《畫眉》(黃詩媛編劇，陳俊傑導演)、《我不送你回家了》(陳子善編劇，江慶璋導演)於華燈演藝廳各七場。

11月:華燈劇團演出《種瓠仔瞴一定生菜瓜》(李維睦導演)於華燈演藝廳四場。

12月:魅登峰劇團演出《甜蜜家庭》(田啟元導演，改編希臘悲劇 《奧瑞斯提亞》)於成功大學鳳凰樹戶外劇場一場。 12 月 23 日:弄劇場演出《??XXX 進化論》(陳德安編導)於花心田生活空間二場。

1996

魅登峰劇團演出《魅力曼波》(吳幸秋主導製作，團員編導)。華燈劇團第二次遷徙，從友愛街遷至樹林街二段 171 號 1 樓，劇團有排練場與辦公空間，至此脫離華燈藝術中心，獨立發展。蔡美娟加入劇團，任執行製作。

2 月:魅登峰劇團演出《甜蜜家庭》(田啟元導演，改編希臘悲劇《奧瑞斯提亞》)於公會堂九場。

2月:那個劇團演出《情境.對話II— 你說我愛你》(楊美英編導，趙虹惠舞台裝置)於臺北 BSIDE PUB「女節」、新生態藝術環境生活劇場共四場。

2 月:青竹瓦舍劇團申請立案通過，演出《反黑金反暴力》行動劇。 2 月~ 3 月:「尋找馬克斯」讀書會於臺南市意思意識茶坊。 3 月~ 5 月:魅登峰劇團演出《甜蜜家庭》(田啟元導演，改編希 臘悲劇《奧瑞斯提亞》)於嘉義市東石國中、橋頭糖廠、高雄婦幼 館、臺南延平郡王祠停車場、關帝廳廟埕各一場。

5 月:華燈劇團演出《風鳥之旅》(許瑞芳編導，改編劉克襄小說《風鳥皮諾查》)戶外版於四草大眾廟廣場、成功大學鳳凰樹劇場(85 年全國文藝季)。 5 月:那個劇團《葫蘆樂園— 劇場發聲報》創刊。

5 月:黑珍珠劇團演出《我的身體我的歌》(導演:卓明、王墨林， 編劇:全體演員，演員:江春蘭、邱貞如、林淑賢、郭秀春、黃美玲、張瓊文、陳齏琪、楊麗蓉、蕭招良、簡君如、張如瑩、林郁屏) 於屏東藝術館。

6 月:青竹瓦舍劇團《青竹瓦舍藝訊》創刊，出版第一期。 6 月 2 日:青竹瓦舍劇團演出《萬物之靈》於臺南勞工休假中心。 6 月 8、20 日:華燈劇團出《風鳥之旅》(許瑞芳編導，改編劉克襄小說《風鳥皮諾查》)於苗栗通霄國小禮堂、臺南安平天后宮前。

6 月 21 ~ 23 日:那個劇團演出《陌路狂魔》(許麗善編導)於臺北渥克咖啡劇場三場。 7 月:黑珍珠劇團演出《我的身體我的歌》(導演:卓明、王墨林， 編劇:全體演員，演員:江春蘭、邱貞如、林淑賢、郭秀春、黃美玲、張瓊文、陳齏琪、楊麗蓉、蕭招良、簡君如、張如瑩、林郁屏) 於屏東監獄、高雄婦幼青年館。

7 月:黑珍珠劇團演出《我真的愛死你》(編導:邱安忱，演員: 吳俊毅、郭才華、郭秀春、江春蘭、高文琴、簡君如、黃美玲、劉志明)於屏東縣議會。 8 月 24 ~ 25 日:華燈劇團演出《風鳥之旅》(許瑞芳編導，改編自劉克襄小說《風鳥皮諾查》)室內版於臺北時報廣場演藝廳。

8 月:黑珍珠劇團演出《我真的愛死你》(編導:邱安忱，演員: 吳俊毅、郭才華、郭秀春、江春蘭、高文琴、簡君如、黃美玲、劉志明)於高雄南風劇團。 8 月~ 9 月:那個劇團演出《情人》(哈洛品特原著，吳幸秋編導) 於新生態藝術環境生活劇場、木石田咖啡館。

9 月:那個劇團「夏日炫目新人新秀」演出《一個人的薔薇公主》(陳怡彤自編自導自演)、《超級女孩— 謝立婷》(陳定一編導)、《惡女日記》(張瓊文編劇，林志明導演)、《第二個遊戲》(陳德安編導)兩檔四齣戲於華燈演藝廳。

9 月 10 日:那個劇團演出《惡女日記》、《一個人的薔薇公主》於高雄市「小王子的一些回憶」。 9 月 10 日:弄劇場演出《???XXX 之玻璃情人版》、《仲夏夜之夢》於高雄市「小王子的一些回憶」。

11 月:華燈劇團遷離華燈藝術中心，另覓排練場及辦公室，獨立發展。 11 月 7 日:那個劇團演出《超級女孩謝立婷之惡女日記》(郭冠妙導演)於臺南師範學院圖書館中庭。

11 月 9、12 日:臺南市警局主辦，那個劇團演出街頭反毒劇《夢幻天堂.真實地獄》(許麗善導演)於永福路。 12 月 7 日:紅城文化館開幕，那個劇團《小丑迎賓》、華燈劇團《風鳥之旅》片段、魅登峰劇團《生日快樂》、青竹瓦舍劇團《西門武潘》片段演出。

12 月 13 日:那個劇團演出《情人》(哈洛品特原著，吳幸秋編導) 於成功大學鳳凰樹劇場。 12 月 14 日:臺南市警局主辦，那個劇團演出街頭反雛劇《黑暗中少女的祈禱》(許麗善導演)於中國城前十字路口等處。

12 月 21 日:華燈劇團演出《風鳥之旅》(許瑞芳編導，改編劉克襄小說《風鳥皮諾查》)室內版於成功大學鳳凰樹劇場。 12 月 21 ~ 22 日:魅登峰劇團演出《魂縈夢醒》(吳幸秋導演)、 《生日快樂》(陳麗容編導)、《老孫的初戀》(喻美華編導)於華燈演藝廳。

1997

《逃家女子》(許麗善編導)於華燈演藝廳演出。

1 月:青竹瓦舍劇團創團首演《西門武潘》(陳廑編劇，陳俊傑導演) 於華燈演藝廳、紅毛文化館。

1 月:魅登峰劇團演出《魂縈夢醒— 紅城版》(吳幸秋導演)於紅城文化館。 2 月 16 日:那個劇團演出《電斗傳奇》(吳幸秋導演)於燦坤企業新春晚會。

2 月 22 日:那個劇團演出《小王子回來》(許麗善導演)於臺南市立文化中心國際會議廳西側迴廊(86 年府城戲劇嘉年華會)。 2 月 23 日:那個劇團演出《惡女日記》(林志明導演)於臺南勞工休假中心市政府新春表演會。

3 月:華燈劇團演出《聆聽一首歌》(許瑞芳編劇，汪慶璋導演)、 《老師!我愛您》(即《花枝總動員》)於忠義國小操場(86 年全國文藝季)。 3 月:那個劇團演出《游於藝.春日戲》(葉瓊霞、蔡蕙如、呂毅新、楊美英編劇，蔡櫻茹導演)於臺南孔廟大成殿前紅磚廣場(86 年全國文藝季)。

3 月:魅登峰劇團演出《鳳凰于飛》(孫麗翠編導)於臺南孔廟大成殿前紅磚廣場(86 年全國文藝季)。 4 月:黑珍珠劇團演出《馬薩露.牛母伴》(導演:卓明，編劇: 林郁屏，演員:簡君如、江春蘭、郭秀春、陳齏琪、林郁屏、郭秀娥、楊瑾雯、林郁屏)於屏東媽祖廟。

4 月~ 5 月:華燈劇團演出《帶我去看魚》(許瑞芳編導)於文建會「好戲開鑼」計畫與「南臺灣戲劇觀摩展」巡迴十場。 5 月~ 6 月:華燈劇團主辦「南臺灣戲劇觀摩展— 戲劇大車拼」: 高雄南風劇團《邪說》、魅登峰劇團《魅力曼波小品》、華燈劇團《帶我去看魚》、青竹瓦舍劇團《西門武潘》、黑珍珠表演工作室《沙灘. 檳榔.維士比》、那個劇團《情人》。

5 月 20 日:那個劇團演出《春日戲》(葉瓊霞、蔡惠茹、呂毅新、 楊美英編劇，蔡櫻茹導演)於臺南縣後壁火車站前廣場。 6 月:華燈劇團正式改名「台南人劇團」，並改行總監制，以藝術總監為首，分設行政總監與藝術總監。

6 月:黑珍珠劇團演出《沙灘.檳榔.維士比》(導演:卓明，編劇: 卓明、林郁屏，演員:簡君如、江春蘭、郭秀春、陳齏琪、潘麗珠、楊瑾雯、許添福、黃詠嵐、林郁屏、薛穎穜、呂東淦、廖俊逞)於墾丁南灣、墾丁國小、高樹活動中心、內埔老埤活動中心、臺南華燈藝術中心、東港東隆宮。

7 月:黑珍珠劇團演出《沙灘.檳榔.維士比》(導演:卓明，編劇: 卓明、林郁屏，演員:簡君如、江春蘭、郭秀春、陳齏琪、潘麗珠、楊瑾雯、許添福、黃詠嵐、林郁屏、薛穎穜、呂東淦、廖俊逞)於屏東藝術館、高雄婦幼館、屏東文化中心廣場、臺南縣立文化中心。

7 月~ 8 月:文建會主辦，那個劇團主辦「EQ 炫一夏:一九九七戲劇少年營— 夏日青春行」於台南市文化基金會魅登峰排練場二梯次。

8 月:黑珍珠劇團演出《沙灘.檳榔.維士比》(導演:卓明，編劇: 卓明、林郁屏，演員:簡君如、江春蘭、郭秀春、陳齏琪、潘麗珠、 楊瑾雯、許添福、黃詠嵐、林郁屏、薛穎穜、呂東淦、廖俊逞)於高雄岡山文化中心。

8月23~31日:那個劇團「一九九七夏日炫目新人秀」演出《關係》(郭冠妙編導、舞台、燈光、音效設計)、《獨裁的 N 種方式》(陳明毅編導、舞台設計)於紅城文化館各兩場。 9 月 21 日:魅登峰劇團演出《老男女情事》(何乾偉導演，採用哈洛品特《情人》、《重回故里》片段)於華燈演藝廳。

10 月 25 日~ 11 月 22 日:華燈劇團演出《鳳凰花開了》(許瑞芳導演， 趙化宇舞台設計)於臺南市立文化中心演藝廳、臺北新舞臺、臺南縣立文化中心演藝廳、高雄中山大學四場。 10 月:黑珍珠劇團演出《招親記、小丑劇場》(導演:孫麗翠，演員:鳳小岳、潘麗珠、林郁屏、許添福、黃詠嵐、陳齏琪、黃美玲、 簡君如、楊瑾雯、郭秀春、方友利)於枋寮國小、潮州國小、屏東女中露天劇場。

10 月:黑珍珠劇團演出《大紅花與小綠葉》(導演:林郁屏，編劇: 林郁屏，演員:郭秀春、簡君如、潘麗珠、薛穎穜、黃詠蘭、陳齏琪、楊瑾雯)於黑珍珠劇場。 11 月 8 日:臺南市政府主辦，那個劇團演出街頭劇《交通安全秀給你看》(許麗善編導)於遠東百貨成功店前廣場。

11 月 8 日~ 12 月 20 日:青竹瓦舍劇團演出《情人PUB，情人》(團體集體即興創作，鄭敏宏導演)於華燈演藝廳、紅城文化館各三場。

11 月~ 12 月:弄劇場「第二屆弄劇展」演出《是!我的，戲!》(陳德安、周麗娟編導)、《我愛我自己》(宋雲凱編導)於華燈演藝廳、紅城文化館、屏東黑珍珠劇場、高雄縣鳳山婦幼館。

11 月 1 日:文建會主辦，台南人劇團承辦「丁丑歲南北戲劇聯展」:臺北故事工廠《夢蘋果》、邱書峰和他的朋友《MY NAME IS JOSEPH II》(邱書峰編導)、台東劇團《心肌.心機》(劉梅英編導)、孫麗翠個人工作室《默劇小品》(孫麗翠編導)、螢火蟲劇團《月色那樣模糊》(韓江編導)、台南人劇團《空白》(尤金. 尤涅斯柯原著劇本，許麗善編導)、那個劇團《葫蘆樂園 Ш— 逃家女子》(許麗善編導)。

12 月 6 日~ 27 日「鳳凰樹戲劇節」:那個劇團《關係》、魅登峰劇團《生日快樂》、青竹瓦舍劇團《情人PUB，情人》、台南人劇團《空白》於成功大學鳳凰樹劇場每周末各一場。

12 月 6 日~ 1 月 17 日:文建會主辦，魅登峰劇團巡迴鄉鎮演出「魅力曼波」:《魂縈夢醒》、《老孫的初戀》、《生日快樂》等於嘉義縣梅山國小、臺南縣北門高中、屏東縣佳里鎮公所、高雄縣燕巢鄉威靈寺前、高雄縣美濃國中共五場。

12 月:黑珍珠劇團演出《落山風舞曲》(導演:孫麗翠，編劇:孫麗翠，演員:潘麗珠、林郁屏、許添福、黃詠嵐、陳齏琪、簡君如、郭秀春、江春蘭、呂東淦)於屏東縣立文化中心廣場。

1998

魅登峰劇團演出《大家相招來看戲》(團員集體編導排練)。 花痞子劇團演出《紅唇西施》(編導:白瑩，演員:郭秀春、簡君如、 江春蘭、許添福、呂東淦、方友利)。 台南人劇團首次加入專職演員:高昭(同時擔任行政主任)、沈玲玲。

1 月:黑珍珠劇團演出《大紅花與小綠葉》(導演:林郁屏，編劇: 林郁屏，演員:郭秀春、簡君如、潘麗珠、薛穎穜、黃詠蘭、陳齏琪、楊瑾雯)於南風劇場。

6 月:花痞子劇團演出《不完全變態》(編導:林郁屏，演員:魏少華、廖俊逞、楊瑾雯、郭秀春、潘麗珠)於黑珍珠劇場。

1999

魅登峰劇團演出《君去有拙時》(彭雅玲編導)。 台南人劇團組織「青年劇場」，招收十七至二十三歲青年，培訓新血投入劇場工作。 1 月:花痞子劇團演出《不完全變態》(編導:林郁屏，演員:魏少華、廖俊逞、楊瑾雯、郭秀春、潘麗珠)於高雄市南風劇場。

12 月:花痞子劇團演出《我在這裡》(編導:林郁屏，演員:簡君如、江春蘭、潘麗珠、郭秀春)於里港國小、佳冬鄉立圖書館、屏東縣立文化中心、潮州國中。

2000

魅登峰劇團自台南市文化基金會獨立運作。 1 月:花痞子劇團演出《我在這裡》(編導:林郁屏，演員:簡君如、 江春蘭、潘麗珠、郭秀春)於萬丹鄉立圖書館、泰武鄉佳平村活動、內埔鄉立圖書館、長治崙上社區發展協會、九如鄉立圖書館、恆春僑勇國小。 3 月:花痞子劇團演出《五個女子與一朵花》(編導:林郁屏，演員: 陳春美、江春蘭、簡君如、郭秀春、潘麗珠)於屏東藝術館。 10 月:花痞子劇團演出《為甚麼會是我》(編導:林郁屏，演員: 黃紫環、簡君如、郭秀春、江春蘭、潘麗珠、林玲瑢、陳春美)於屏東藝術館。

2001

魅登峰劇團演出《有春天的所在》(吳幸秋編導)。 呂柏伸以導演身分開始與台南人劇團合作，並於 2003 年起擔任藝術總監。

1 月:花痞子劇團演出《為甚麼會是我》(編導:林郁屏 演員:黃紫環、簡君如、郭秀春、江春蘭、潘麗珠、林玲瑢、陳春美) 於高雄南風劇場。 1 月:那個劇團演出《南島之水》(吳幸秋導演)於高雄南風劇場。

5 月:那個劇團 Mariko Ogawa 小川摩利子「聲音解放工作坊」結業呈現《城頂上的精靈》於臺南市大南門城。

6月:《人魚用腳旅行》(陳怡彤編導演獨角戲)，於台南誠品藝文空間演出，個人製作。

10 月:那個劇團《孽女— Antigone》(方耀乾改編台語版劇本，吳幸秋導演，趙虹惠服裝設計)於臺南市大南門城。 12 月:花痞子劇團演出《躲在棉被裡》(編導:林郁屏，演員:簡君如、江春蘭、郭秀春、潘麗珠、陳春美)於屏東兒童美術館。

2002

魅登峰劇團演出《厝邊阿婆隔壁阿公》(團員集體編導排演)。 台南人劇團第三次遷徙，搬遷至臺南市東區勝利路 85 號，百達文教中心三樓，首次擁有劇團的表演空間「台南人戲工場」。

3 月~ 5 月:那個劇團《空間與記憶》演員培訓第一階段於臺南市社區大學排練場。

5 月:花痞子劇團演出《下雨了沒》(編導:林郁屏，演員:伍貽楷、陳春美、江春蘭、簡君如、郭秀春、潘麗珠)於澎湖縣文化局演藝廳、屏東菸廠、高雄和河堤公園。

7 月:那個劇團《戲劇魔法師》九年一貫表演藝術統合教學教法— 表演藝術教師種子工作坊於臺南市社區大學 305 教室及排練場。

7 月:那個劇團《空間與記憶》演員培訓第一階段結業呈現《被偷的三分鐘》於誠品書店臺南店。 8 月:那個劇團協辦 2002 年《藝術與人文》暑期國中小教師表演藝 術進階研習於臺南市社區大學 305 教室及排練場。

8 月~ 10 月:那個劇團「表演訓練班」多面向.劇場進步拍檔— 讀書會第一部曲於臺南市社區大學排練場。 10 月:那個劇團行動劇《乘愛飛翔.暴力遠颺》於臺南市和順教會禮堂、臺南市長榮中學。

2003

魅登峰劇團演出《橘色的天空》(何乾偉編導)。 阮劇團以「阮」為名於台南人戲工廠發表第 1 號預告作品《多給我們幾雙鞋》。 台南人劇團人事大幅異動，藝術總監職由許瑞芳交接給呂柏伸，引進西方經典台語劇、關注於聲音表演的演出方向;團長由技術總監 李維睦兼任。

1 月:那個劇團演出《渡.狀況外》(趙虹惠、楊美英共同創作) 於臺北市華山藝文特區四連棟。

3 月~ 5 月:那個劇團「表演訓練班」多面向.劇場進步拍檔— 第四部曲:演員功課於臺南市社區大學排練場。

5月:那個劇團「表演訓練班」多面向.劇場進步拍檔— 第四部曲:演員功課結業呈現於誠品書店臺南站前店。 7 月:那個劇團《戲劇鮮師》九年一貫表演藝術統合教學教法— 表演藝術教師種子工作坊於臺南市社區大學。 9 月:鐵支路邊創作體發表預告作品 1 號《請安裝驅動程式》(林信宏編導)於誠品書店臺南店地下藝文空間。 11 月:那個劇團獲選 92 年度臺南市傑出演藝團隊。 11 月:那個劇團《無限 18》(楊美英編劇，呂毅新導演，趙虹惠服裝設計)2003 年度創作發表於誠品書店臺南店。

2004

魅登峰劇團演出《落聲影》(張雅玲編導)。 鐵支路邊創作體《SOLO * G》(林信宏編導)於臺南劇場咖啡。 阮劇團發表第 2 號預告作品《月台上》於嘉義鐵道藝術村軍用月台。

2 月:那個劇團《這城市，美得讓人恍神》(楊美英編導)於台灣文學館→孔廟、台灣文學館→臺南車站(臺南市政府都發局府城 「入口意象」系列活動— 表演行動)。

3 月:花痞子劇團演出《野百合也有春天》(導演:林郁屏，編劇: 林郁芬，演員:潘麗珠、江春蘭、簡君如、陳春美、林郁芬、蔡惠玉) 於屏東社福館、高樹鄉公所、新埤鄉公所、枋寮鄉屏南社福中心、恆春鎮農會民謠館。 9 月:鐵支路邊創作體預告作品 2 號《鮮血玩具本》(林信宏製作) 於誠品書店臺南店地下藝文空間。

12月:鐵支路邊創作體《狂人教育》(林信宏編導)於北藝大 T305、誠品書店臺南店地下藝文空間。

2005

魅登峰劇團演出《夢幻曲》(張雅玲編導)於台南人戲工場。 阮劇團於嘉義桃山人文館發表第 3 號預告作品《≡》。 台南人劇團呂柏伸邀蔡伯璋任駐團編導演，2009 年起與呂柏伸共同擔任聯合藝術總監至今。

1 月:鐵支路邊創作體發表預告作品 3 號《狂人教育》於誠品書店臺南店。

5月:南風劇團《六個尋找作者的劇中人》(陳德安導演)於誠品書店臺南店地下藝文空間。

8 月:那個劇團「身體的旅行」戲劇工作坊於臺北縣烏來福山大羅蘭。

8 月:黃蝶南天舞踏團《瞬間之王》於誠品書店臺南店地下藝文空間、 高雄市南風戲盒(林信宏南部執行製作)。

12 月:那個劇團獲選 94 年度臺南市傑出演藝團隊。 12 月:那個劇團 2005 年度創作發表《以人為尺— 關於 K 城的 N 種感覺》(楊美英編導，陳斌全影像)於誠品書店臺南店。

2006

魅登峰劇團演出《屋簷下》(團員集體編導)。 阮劇團正式立案。

阮劇團發表第 4 號預告作品《三個未完成的讀書報告》於嘉義桃山人文館。

1 月:那個劇團舉辦美國邁阿密大學 rall 兒童劇團臺灣巡迴演出暨「Wheeeee!— 莎士比亞也是這樣寫的」編劇課程系列活動於誠品書店臺南店。 2 月:那個劇團協力「光子力影像工作室」獨立製片《題紅葉》演出於宜蘭雙連埤。

7 月:那個劇團「創造性戲劇活動」兒童夏令營於誠品書店臺南店。

7 月:那個劇團《愛情的戲子》(楊美英編導)於臺南市立文化中心假日廣場「舞福臨門迎七夕— 國內外傑出團隊大匯演」。 8 月:那個劇團「身體說故事」排演工作坊暨《2608》創作發表(吳幸秋主導集體即興)於臺南市社區大學、誠品書店臺南店。

9 月:鐵支路邊創作體發表預告作品 4 號《喬克的新娘》於誠品書 店臺南店地下藝文空間。 12 月:那個劇團舉辦美國邁阿密大學 rall 兒童劇團臺灣巡迴演出暨「Wheeeee!— 莎士比亞也是這樣寫的」編劇課程系列活動於誠品書店臺南店。

2007

魅登峰劇團演出《鶯燕滿城飛》(團員編導)。 阮劇團發表第 5 號預告作品《單身套房》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場。《她們睡了嗎？》舞蹈劇場表演，陳怡彤，董桂汝共同創作。

6 月 29 日~ 7 月 1 日:鐵支路邊創作體 1 號作品《花人》於誠品書店臺南店。

6 月~ 9 月:鐵支路邊創作體「夏綻鐵戲劇祭」(林信宏規劃執行、製作人)於誠品書店臺南店。

8 月 23 ~ 26 日:鐵支路邊創作體 2 號作品《控訴練習》於誠品書店臺南店。

8 月:那個劇團演出於法國視覺藝術家雷納德個展 Opening Party 臺南市綠色法藍絲餐廳。

9 月:那個劇團「珊瑚村歷險記— 兒童探索自然戲劇營」於臺南市社區大學。

10月:那個劇團〈那個年代，那個新劇〉讀劇演出於國立台灣文學館演講廳(國立台灣文學館四周年館慶系列活動「文學的號角.歷史的巡禮— 文化協會在臺南」「文協開講」系列)。

11 月:那個劇團《一城一命:戀物癖日記》獨角戲聯展(楊美英策展，林白瑩、鄭政平、陳怡彤創作演出)於誠品書店臺南店。 12月:那個劇團「大家來編劇」系列活動— 編劇暖身工作坊 / 編劇研習營於誠品書店臺南店。

2008

魅登峰劇團演出《問紅顏》(李陶編劇，楊瑾雯導演)。 阮劇團於嘉義鐵道藝術村軍用月台發表經典再現《月台上》。 2 月:那個劇團於美國邁阿密大學駐校藝術家交流計畫「動作教學. 排練工作坊」與「戀物癖日記— 傻人戲 / 對話」演出於美國邁阿密大學戲劇系(楊美英、林白瑩、陳怡彤)。 3 月:那個劇團「臺灣小劇場精選:大家來讀劇」於誠品書店臺南店。

3 月~ 8 月:那個劇團「那個故事好好玩」創造性劇場於誠品書店臺南店。

5 月:花痞子劇團演出《真相不只一個》(導演:林郁屏，編劇: 林郁芬，演員:林郁屏、林郁芬、江春蘭、簡君如、潘麗珠、陳春美) 於高雄市立圖書館。

5 月:鐵支路邊創作體 3 號作品《三枝鉛筆》首演於國立台灣文學館文學體驗室。 5 月:那個劇團「演員功課入門」排演工作坊暨發表展演於誠品書店臺南店。

7 月 4 ~ 6 日:鐵支路邊創作體 4 號作品《瓦斯桶》於誠品書店臺南店。 7 月:那個劇團「戲劇玩一夏」2008 兒童人文藝術創造營於國立台灣文學館、孔廟文化園區。

11 月 28 ~ 30 日:鐵支路邊創作體 5 號作品《如徐礦坑》於誠品書店臺南店(2008/11/21 兩廳院實驗劇場委託創作)。 11 月:那個劇團獲選 97 年度臺南市傑出演藝團隊。 11 月:那個劇團 2008 年度創作發表《夢之葉》(楊美英編導)於臺南市草祭二手書店。

2009

魅登峰劇團演出《赤崁暝》(李陶編劇，廖慶泉導演)。 阮劇團首次舉辦「青年戲劇節」(第一屆草草戲劇節)，演出王友輝老師劇作《素描》、《台北動物人》與《兩個女人》於嘉義縣表 演藝術中心。

7 月:那個劇團「戲劇玩一夏」2009 兒童人文藝術創造營於國立台灣文學館。 8 月:那個劇團 2009 年度創作發表《竹行.蟬》(楊美英編導)於吳園藝文中心、衛武營藝術文化中心。

10 月:那個劇團《八仙過海》表演行動於「侯俊明的復活宣言」個展開幕(嘉義市文化局)。 11 月:那個劇團獲選 98 年度臺南市傑出演藝團隊。 11 月 6 ~ 8 日:鐵支路邊創作體 6 號作品《先寫完劇本》(林信宏編導)於誠品書店臺南店。

2010

魅登峰劇團演出《假面》(李陶編劇，廖慶泉導演)。 阮劇團「第二屆草草戲劇節」演出《玻璃動物園》。 阮劇團演出人文劇場 II《民主夫妻》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場發表。

台南人劇團演出《遊戲邊緣 Play Games》(導演廖若涵)。

5月:南藝班芝花劇團《烏山頭之愛-八田與一》(王瑋廉導演，林乃文編劇)於國立台南藝術大學音像藝術館戶外廣場。

7 月:那個劇團「戲劇玩一夏」2010 兒童人文藝術創造營於國立台灣文學館。

8 月~ 11 月:鐵支路邊創作體「2010 夏綻鐵戲劇祭」於誠品書店臺南店。

9 月 10 ~ 12 日:鐵支路邊創作體 7 號作品《巧克力戰爭》於臺南市原生劇場。 10 月:「演員功課大補帖」表演訓練工作坊暨讀劇呈現於誠品書店臺南店。

11 月 5 ~ 7 日:鐵支路邊創作體 8 號作品《先寫完劇本 2— 總統夫人要上台》(林信宏編導)於誠品書店臺南店。

2011

阮劇團「第三屆草草戲劇節」演出《西瓜船》、《跳》。 阮劇團夏季製作演出《PROOF 求證》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場。 阮劇團秋季製作演出《兩光專門學校》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場。影響‧新劇場發表《一桿秤仔》(呂毅新編導)。

4 月:鐵支路邊創作體《怪客黑桃 G》(林信宏導演)於高雄兒童美術館。

7 月:那個劇團「誰是金小姐」故事說演劇場(楊美英編導，「城市故事人」演出)於安平日式宿舍。

9 月:鐵支路邊創作體《先寫完劇本+ PLUS》(林信宏編導)於臺北藝穗節紅樓。

9 月 16 ~ 25 日:鐵支路邊創作體與魅登峰劇團合作演出《結什麼什麼婚》(林信宏編導)於吳園公會堂。

12 月 2 ~ 4 日:鐵支路邊創作體 10 號作品《噪聲》(邱峰任編導) 於臺南市文化中心原生劇場。

2012

魅登峰劇團《我愛茱麗葉》(李鑫益編劇)於吳園公會堂。 阮劇團「藝文播種計畫」於嘉義地區中小學演出《獨一無二的我— 丁丁歷險記》十六場次。 阮劇團「第四屆草草戲劇節」，首次邀請影響.新劇場呂毅新，帶領草草們集體創作《最好的時光》、《記憶中的角落》。 阮劇團秋季製作《金水飼某》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場。 台南人劇團移師臺北，進駐新北投 71 園區。

1 月 26 ~ 27 日:鐵支路邊創作體、四加一樂團、大唐民族舞團合作演出《吳園隨想曲》(林信宏導演)於吳園公會堂。 4 月:那個劇團 2012 春季作品發表《畫外.離去又將再來》(吳思僾編導)於郭柏川紀念館。

5 月 25 ~ 27 日:鐵支路邊創作體 11 號作品《雪蝶》(林信宏導演) 於吳園公會堂(2012 臺南藝術節城市舞台演出)。 5 月:那個劇團《2012 夏季作品發表四美圖 1210》(楊美英編導) 於總爺藝文中心(臺南藝術節.城市舞台)。

6 月:那個劇團獲選 101 年度臺南市傑出演藝團隊。 7 月~ 9 月:那個劇團《行旅的樂音》仲夏音樂會— 周慶岳、林威廷、魏麗珍於郭柏川紀念館。

8月:南島十八劇場《草迷宮之夢》(吳幸秋導演)，於台南市涴莎永華館演出。

10月 3 ~ 14 日:鐵支路邊創作體 12 號作品《王子徹夜未眠》(林信宏導演)於臺南涴莎永華館(為期兩週共十五場次)。

11 月:那個劇團 2012 冬季作品發表《私信》(楊美英編導)於郭柏川紀念館。

12 月:那個劇團 2012 社區巡迴饗宴《私信— 袂寄的批》於嘉義縣新港鄉農會四樓、臺南市北區光武里社區活動中心、臺南市北區長榮里社區活動中心、高雄市橋頭糖廠白屋。

2013

魅登峰劇團演出《小丑與天使》(李鑫益編劇，張雅玲導演)、《浮 生青花夢》(李鑫益編劇，廖慶泉導演)。 阮劇團「偏鄉演出計畫」於嘉義地區偏遠國中小學演出《發光的窗》 十五場。

阮劇團「第五屆草草戲劇節」演出《一首詩改變世界》。 阮劇團首次開辦「劇本農場」計畫，王友輝老師擔任計畫主持人， 邀請許正平、吳明倫、蔡明璇創作《水中之屋》、《銅像森林》、《家在北緯 23 度半》，讀劇發表於嘉義縣表演藝術中心。 阮劇團秋季製作發表《熱天酣眠》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場。 台南人劇團獲選進駐「321 群聚藝術群聚進駐計畫」(市定古蹟「原日軍步兵第二聯隊官舍群」)，以 199 號房舍為基地，取名「台南人戲花園」。南島十八劇場《女誡扇》(編劇林文尹，導演王瑋廉)於臺南藝術節「城市舞台」演出。

1 月:那個劇團正式進駐 321 巷藝術聚落.郭柏川紀念館(為期兩年)。

3 月 8 ~ 10 日:鐵支路邊創作體 13 號作品《狂人教育》(林信宏導演) 於臺南市文化中心原生劇場。

4 月~ 7 月:那個劇團「洄.家」生活美學系列講座於郭柏川紀念館。

5 月 3 ~ 12 日:鐵支路邊創作體 14 號作品《赤崁記 X 西川滿》於吳園藝文中心十八卯茶屋。 5 月:那個劇團演出於侯俊明《符籙蒐》個展開幕(高雄市新思惟人文藝術空間)。

6 月:那個劇團《夢之葉 2013》夏季作品(楊美英編導)於愛國婦人館(臺南藝術節.城市舞台)。 6 月:那個劇團獲選 102 年度臺南市傑出演藝團隊。 8 月 1 ~ 4 日:鐵支路邊創作體 15 號作品《王子徹夜未眠 2:天方夜譚》(林信宏導演)於臺南涴莎永華館。

8 月:那個劇團 2013 演員身體功課工作坊(邀請 EX– 亞洲劇團藝術總監江譚佳彥授課研習)於安平 49 人文咖啡館.藝文空間、臺南市社區大學舞蹈排練場。 10 月:那個劇團秋季作品《白水 2013》(導演張婷詠)於郭柏川紀念館。

2014

魅登峰劇團演出《冰綠美人心》(李鑫益編劇，廖慶泉導演)。 阮劇團「偏鄉演出計畫」《小地方》於嘉義地區偏遠國中小學演出十五場。 阮劇團「第六屆草草戲劇節」集體創作演出《面 / FACE》。 阮劇團第二屆「劇本農場」，胡錦筵、許孟霖、陳建成三位編劇分別創作《安娜》、《這棵樹下禁止接吻》、《解》三個原創劇本， 舉辦讀劇發表於嘉義縣表演藝術中心。

阮劇團出版《阮劇團 2013 劇本農場劇作選》。 阮劇團秋季製作《ㄞ國 party》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場，巡演高雄駁二正港小劇場。 4 月:那個劇團 2014 春季作品《鳥語男孩》(江譚佳彥導演、楊美英共同編劇)於吳園藝文中心公會堂表演廳(臺南藝術節.城市舞台)。 5 月 10 ~ 12 日:鐵支路邊創作體 16 號作品《田川》於吳園公會堂 (2014 臺南藝術節.城市舞台)。 6 月:那個劇團獲選 103 年度臺南市傑出演藝團隊。 7 月:那個劇團《太甜 Bitter Sweet》於郭柏川紀念館(台積電心築藝術季「戲弄 321 小戲節.原地散步」)。 7 月:那個劇團「導演功課」劇場創作工作坊(邀請傅裕惠授課研習) 於臺南市社區大學舞蹈排練場。 8 月 1 ~ 3 日:鐵支路邊創作體 17 號作品《王子徹夜未眠 2:天方夜譚 2014》於臺南市文化中心原生劇場。 10 月:那個劇團《綠洲 MOVE !》劇場新世代跨域創作計畫發表(楊美英策展，吳思僾、張婷詠、劉巽熙、林禹緒、陳韋龍、黃信衛創作演出)於郭柏川紀念館。 12 月 26 ~ 28 日:鐵支路邊創作體 18 號作品《灣生》(林信宏製作) 於臺南市文化中心原生劇場。

2015

魅登峰劇團演出《卸妝之後》(李鑫益編劇，廖慶泉導演)。 阮劇團「偏鄉演出計畫」《小地方》於嘉義地區偏遠國中小學演出十五場。 阮劇團「第七屆草草戲劇節」集體創作演出《製圖器》。 阮劇團第三屆「劇本農場」，邀請林孟寰、高煜玟、陳弘洋三位編劇分別創作《食用人間》、《出口請往這》、《再約》三個原創劇本。 阮劇團出版《2014 劇本農場劇作選 II》。 阮劇團演出於臺北水源劇場發表臺北藝術節開幕。 阮劇團秋季製作《愛錢 A 恰恰》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場， 並於衛武營藝術文化中心 281 棟展演場巡演。南島十八劇團《剪花微笑》(編劇劉芳妙，導演陳怡彤)於台南市陳德聚堂。

5 月 1 ~ 3 日:鐵支路邊創作體 19 號作品《東寧鄭經》(林信宏製作)於臺南延平郡王祠(2015 臺南藝術節.城市舞台)。

5 月:那個劇團《魚:閃閃發光或其他》於歸仁文化中心演藝廳(臺南藝術節.臺灣精湛)。 6 月:那個劇團獲選 104 年度臺南市傑出演藝團隊首選。

8 月:那個劇團《幸福ㄟ答嘴鼓》(陳佳慧導演)於嘉義縣新港鎮中洋活動中心(2015「新港新玩藝」)。

11 月:那個劇團《夢之葉 2013》雙人版(楊美英編導)於衛武營玩藝節.玩藝舞台。 11 月:那個劇團「變.態」首部曲《戲墨》(吳思僾編導)於 321 巷藝術聚落 23 號。

12 月:那個劇團「變.態」二部曲《形身章》(吳思僾編導)年度展演— 演出、展覽於 DMG 兜空間藝廊。

2016

魅登峰劇團演出《邂逅》(李鑫益編劇，廖慶泉導演)、《冬眠》(李鑫益編劇，廖慶泉導演)於吳園藝文中心。 阮劇團「偏鄉演出計畫」《小地方》、《小地方 2》於嘉義地區偏遠國中小學演出十五場。 阮劇團「第八屆草草戲劇節」集體創作演出《春膳》。 阮劇團第四屆「劇本農場」，邀請編劇汪兆謙、白樂惟、林俐馨分別創作《國道上空》、《陰間失格》、《千萬分之二》原創劇本。 阮劇團出版《2015 劇本農場劇作選 III》。 阮劇團重演《家的妄想》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場。 阮劇團重演《熱天酣眠》於嘉義縣表演藝術中心演藝廳、朴子配天宮廟口戶外場。 阮劇團與日本流山兒☆事務所首度合作跨國旗艦計畫，發表《馬克白，Paint it Black!》於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場。 台南人劇團《Solo Date》獲選至愛丁堡藝穗節臺灣季演出。台南人劇團、瘋戲樂工作室共同製作音樂劇《木蘭少女》受邀至新加坡演出定目劇三十六場。

3 月 4 ~ 6 日:鐵支路邊創作體 20 號作品《本事》(林信宏編導) 首演於臺南市文化中心原生劇場。 6 月:那個劇團《夢之葉雙人版》(楊美英編導)於國立台灣文學 館(「葉笛紀念展」系列活動)。

8 月:花痞子劇團演出《垂釣睡眠》(導演:林郁屏，編劇:全體演員，演員:陳春美、江春蘭、簡君如、郭秀春、林郁芬、林郁屏)於屏東藝術館。 8 月:那個劇團「變.態」首部曲《戲墨》(吳思僾編導)於臺南文化中心原生劇場(2016「十六歲小戲節」)。

2017

鐵支路邊創作體演出 21 號作品《造飛機》(朱昕辰編劇，林信宏導演)於臺南市文化中心原生劇場。

鐵支路邊創作體宣告無限期休息。

台南人劇團舉辦三十年周年慶系列活動。 阮劇團「第九屆草草戲劇節」集體創作演出《布，可以》。 阮劇團演出臺語歌舞劇《城市戀歌進行曲》於臺南市新化區武德殿廣場(臺南藝術節城市舞台)首演。

阮劇團《馬克白，Paint it Black!》受邀至羅馬尼亞第 24 屆錫比烏國際劇場藝術節演出。 阮劇團劇本農場作品 1 號《水中之屋》於嘉義縣表演術中心實驗劇場發表正式製作。 阮劇團推出第五屆「劇本農場」，邀請編劇蔡逸璇、陳緯恩創作發表二個原創劇本。 魅登峰劇團演出《本町女人花》(李鑫益編劇，廖慶泉導演)於臺 南市吳園十八卯屋。 南島十八劇場《鯨之駅》(編劇曾玉潔，導演陳怡彤)於台南藝文特區拾壹庫。

6 月:那個劇團 2017 讀劇呈現《櫻桃園》於國立台灣文學館文學體驗室。

10 月:花痞子劇團演出《好久沒聚一劇》(編導:林郁屏，演員: 陳春美、江春蘭、簡君如、郭秀春、林郁芬、潘紫云、周嘉霖、張達明、蘇靖安、陳珮瑜、鄭碩人、鄭頤人)於屏東藝術館。

12 月:那個劇團《嬉戲》讀劇呈現於臺南市圖書總館榕樹廣場(2017 臺灣閱讀節)

〈嘉南屏現代劇場活動年表(1987-2017)〉這篇文章最早發佈於《葫蘆樂園：劇場發聲報》。

摘要

根據既有文獻記載顯示，臺南地區的現代劇場活動紀錄，於日治時期，可說除了「新劇」(文化劇)展演之外，仍以傳統戲曲活動為多，直到二十世紀九○年代，才出現明顯變化。其中改變動力主要來自當時民間藝文機構如華燈藝術中心 / 紀寒竹神父、臺南市文化基金會 / 沈秀燕總幹事的推動，和蘭陵劇坊核心成員卓明老師等人影響的催化，陸續出現了華燈劇團(後改名「台南人劇團」)、那個劇團、魅登峰劇團等，還有當時其他若干短暫出現的現代劇場創作行動組合；另外，幾乎同時期在高屏地區也陸續出現了若干現代劇場藝術工作者，逐漸形成若干現代劇團，如：南風劇團、螢火蟲劇團、黑珍珠表演工作室(後改名「花痞子劇團」)等，匯聚成活力蓬勃的在地劇場生態，一致的特色都是以素人同好、志同道合的夥伴關係為起點。

本文藉由爬梳前述若干地方劇場創作表演年表，訪談相關劇場人士、參考相關論文等資料，並參考個人參與劇場活動經歷，以在地視角重新建構相關劇場生態現象與發展脈絡，探索臺南地區早期劇團構成起點的組織型態，兼及鄰近屏東、嘉義地區的對照，以及在同時期的南北劇場交流軌跡，希望對之前文獻資料關於北回歸線以南、中央山脈以西區域的現代劇場生態不足之處，能夠有所補充。

關鍵字：卓明、華燈劇團、那個劇團、魅登峰劇團、黑珍珠表演工作室

一、前言

一

於今蘭陵劇坊 1978 年成立迄今四十年後的紀念時刻，回顧上世紀， 多以「風起雲湧、方興未艾、前衛創新、蓄勢待發」形容 1980 年代的臺灣小劇場運動，到了 1990 年年初，已然出現「小劇場死了」的責議喟嘆， 然而，此應屬「當代臺北劇場」現象。1

因為，以筆者親身經驗所知，當時外臺北地區若干縣市的現代劇場生態，正以「小劇場」型態剛剛開始萌芽— 本文希望能以北回歸線以南、 中央山脈以西為地理範圍，優先聚焦於臺南、屏東地區之前較少受到媒體關注或書寫的現代劇場活動，試著通過訪談、個人劇場實踐歷程、相關劇場活動紀錄資料等素材，整理 1990 年代以迄二十一世紀初的現代劇場動態，其中包括若干戲劇團體構成起點的組織型態、創作風格等特色，保留在地劇場發展脈絡，進而爬梳重要現象與其背後意義，期望藉此一探臺南、屏東地區現代劇場藝術萌生前期的地方特色，或可補充臺灣現代劇場藝術發展軌跡版圖的缺角之一。

二

話說在 1990 年代之前的臺南地區，根據目前文獻記載已知，若要追究較為具體的現代劇場發展形貌，大致可推及日治時期的新劇，如:1930 年代的臺南仕紳黃欣、黃谿泉兄弟創立「共勵會」，每年舉辦「共勵會演劇大會」，親身編劇或參與演出;2 同時代的文化協會，舉辦各種教育活動，其中最重要的幾個議題，皆由臺南青年首先發難，例如為了關心社會習俗的改良，發行《反普特刊》，其中可見以新劇作為表現方式的劇本創作者莊松林(筆名「KK」)作品《誰之過》，內容多諷刺傳統封建教條，歌頌自由戀愛與人權平等。以今日所能掌握的劇本和極少劇照觀之，應可歸類為模擬並取材生活、寫實主義走向的話劇類型風格。因此，若是與今日所稱謂的現代劇場藝術脈動相連，擬先跳過上個世紀的前半段時空，選擇以近三十年的活動紀錄為關注題材。

二、1990 年代萌發的臺南地區現代劇場生態概述

現在說到臺南的現代戲劇發展史，必須提到不可或缺的重要關鍵所在— 「華燈藝術中心」，乃是來自美國的天主教神父紀寒竹，以自身影像藝術專長成立，舉辦一系列文化活動，以藝術宣教。因此在藝文活動匱乏的年代，豐富了臺南藝文環境，從攝影、影像記錄到獨立電影播放、讀書會等，紀神父不斷推動許多不同的藝文社團成立，提供了當時許多藝文心靈的滋養，也逐漸聚集了各種藝文愛好者。

1987 年 6 月，紀寒竹神父希望能夠將臺灣已然風起雲湧的現代劇場運動引入臺南，在天主教會及華燈藝術中心支持推動下，凝聚了一群各行各業的戲劇愛好者，共組劇團，地點為勝利路 85 號「耶穌會聖心大教堂」 的地下室，成為現有官方紀錄最早正式立案的現代劇團。命名「華燈」， 自然是與「華燈藝術中心」相關。

其後六年，華燈劇團一直是臺南地區唯一的實驗性現代劇團，直到 1991 年才開始出現極大的生態變化。

以個人的在地觀察與參與經驗而言，1991 年是影響當代臺南發展劇場藝術的關鍵年代，「因為這一年中，財團法人臺南市文化基金會開辦劇場藝術營後，凝聚了一批對戲劇懷抱熱情的年輕人，為臺南市注入新鮮的劇運活力。」3

回顧該研習營，可發現其「學員幾乎就是目前臺南小劇場界的中堅份 子，包括吳幸秋、許瑞芳、楊美英、蔡櫻茹……等。」4

其中，吳幸秋，之前是華燈劇團創團核心之一，後來任職臺南市文化基金會，因此也是規劃前述劇場藝術研習營的重要工作人員。1991 年臺南市劇場藝術研習營分為課程演講、實務操作兩階段，全程超過半年，期末展演《錢字這條路》之後，吳幸秋主導，召集蔡櫻茹、鄭政平、楊美英持續進行集體即興創作，同年 11 月發表《游.戲》戶外呈現於臺南市立文化中心露天廣場，一般認為「那個劇團」前身 5 ;該項演出，刻意選擇某個周日下午，不進行任何事先宣傳和場地申請，企圖完成某個日常生活中的表演行動。1992 年春季，《小王子》(吳幸秋編導/那個劇團前身)演出於非洲咖啡屋庭園三場、臺南市立文化中心走廊一場，可視為該劇團展開環境劇場、甚至是千禧年後「那個」特定場域表演創作的重要起點。

由於研習營而展開劇場活動的十餘人，持續創作熱情，多次以「一群熱愛戲劇的年輕人」為名義，公開發表演出，終於在媒體和觀眾建議聲中，經過集體討論命名，為了追求一種開放的指向性，自我期許朝向不設限、勇敢實驗劇場美學的可能性，1993 年底，決定命名為「那個劇團」。6

事實上，從 1991 年開始，那個劇團由當時創團成員們以自主且互助的模式互相支持，幾乎每年二至三個創作發表，7 該段期間的幾個作品嘗試與臺南藝文同好進行跨領域合作，例如:1995 年 3 月《暗戀桃花源》(賴聲川作品，蔡櫻茹導演)應邀參加「華燈戲劇節」，特別邀請視覺藝術創作者林鴻文為舞台設計，運用日光燈管、角鋼塑造了特殊的桃花源舞台景觀，於華燈演藝廳三場、露天版於成功大學鳳凰樹劇場一場、臺南師範學院圖書館中庭一場。1997 年 3 月於臺南孔廟大成殿前紅磚廣場演出的《游於藝.春日戲》(蔡櫻茹導演)，可說是頗具諸多代表性:一，演出場地延續了劇團前身時期《小王子》、1995 年《舊. 鴛鴦蝴蝶夢》(林白瑩編導)的環境劇場概念，開創了在臺南孔廟大成殿前紅磚廣場表演的先例;二，劇團多年首次有製作經費來自公部門大型活動— 86 年全國文藝季;三，邀請在地文史文學相關人士組成編劇團隊，豐富劇本內涵，成員有葉瓊霞、蔡蕙如、呂毅新、楊美英;四，將民間十二婆姐藝陣納入表演文本，並於之後的巡迴計畫中，邀請十鼓打擊樂團創辦人謝十參與現場演出。

再者，那個劇團自 1996 年起舉辦了數屆「夏日炫目新人新秀」，鼓勵初入劇場的年輕團員創作發表，提供了《一個人的薔薇公主》(陳怡彤自編自導自演)、《超級女孩— 謝立婷》(陳定一編導)、《惡女日記》 (張瓊文編劇，林志明導演)、《第二個遊戲》(陳德安編導)、《關係》 (郭冠妙編導、舞台、燈光、音效設計)、《獨裁的 N 種方式》(陳明毅編導、舞台設計)等初試啼聲的機會。

除了進行劇場創作表演，那個劇團也勉力以各種方式希望有助於地方劇場生態，創團隔年便開始舉辦「現代劇場面面觀」8 系列講座、「劇場肢體 123」系列推廣活動;後來，為了想在地發聲，並且建立在地劇場資訊流通、劇評交流、表演資料建檔等目標，1996 年 5 月，那個劇團《葫蘆樂園— 劇場發聲報》創刊，由楊美英、郭冠妙編輯;至 1997 年 8 月 為止，共出刊 11 期。（補註：2019年經黃郁雯、趙虹惠、蔡櫻茹、蔡枳倩等人提供新增資料，目前已知共有17期。）

有趣的是，雖然臺南市文化基金會長期挹注地方藝文生態，每年的藝文補助申請也給年輕人很多的實質支持，不過，1993 年 4 月，總幹事沈秀燕表示，經過一段期間對於表演藝術人才培力生態的觀察，深感年輕人的流動不定，不易累積成效，決定以四十五歲以上人士為目標，成立「魅登峰劇團」;當時消息一出，引發熱烈報名，通過甄選，邀請郎亞玲、卓明兩位老師，展開長期團員培訓，翌年 8 月推出創團首演《鹽巴與味素》，成為臺灣首見強調長者人生魅力登峰造極的戲劇表演團 體。由此，形成另外一群走進劇場的年長社群，受到基金會扶植多年，至 2000 年，因故結束扶植關係，開始獨立自主發展。

因此，1995 年前後，臺南在地戲劇團體已出現了各自運作、不同特色的華燈、那個、魅登峰，還有:當時的新起之秀「青竹瓦舍」9、 高雄立案但以臺南為活動基地的「弄劇場」10、曇花一現的「花心人劇團」11，以及個人主導主題式的機動式組合「尋找馬克斯讀書會」等， 數量持續成長，動態相當豐富。

三、1990 年代萌發的屏東地區現代劇場生態概述

根據現有文字資料所知，屏東地區的現代劇場活動，直至 1990 年代中期才出現顯著變化。

1995 年，為了「擴展屏東地區現代藝術發展生機，與本地傳統人文精神結合，演出屏東人的戲，唱出屏東人的歌」，「開發屏東縣現代戲劇人口，擴展新興舞台劇之發展空間」，「發展異於傳統話劇舞台的另類演出，擴大演員與觀眾的想像空間與互動關係」，12 當時曾為蘭陵劇坊成員的屏東縣議員徐啟智多方奔走，與屏東縣立文化中心合作，經一年醞釀， 誕生了戲劇研習營，由文化中心策劃、執行三個月，13 培育了屏東首批現代戲劇的表演人才，於1996年5月推出《女性劇場— 我的身體我的歌》， 成為「黑珍珠劇團」創團首作— 一般認為，屏東現代劇場於焉成型。

為何取名「黑珍珠」?「團名是由負責帶領劇團訓練課程的老師卓明與學員們腦力激盪所得，取屏東著名的在地水果『黑珍珠蓮霧』為其地方特色和意象。主要團員有郭秀春、江春蘭、林郁屏、簡君如、潘紫云等人。」14

為何劇團的處女作即標榜為「女性劇場」?據悉 15 該項研習營開辦時，招生人數介乎三十至四十，男女均有，只是進行到期末展演的時候，只剩下十幾位女性學員，其中的郭秀春、江春蘭、林郁屏、簡君如，再加上後來第二期的潘紫云，即成為劇團後來的核心主力人物。

《我的身體我的歌》以不同的女性生命歷程為主軸，劇情分成九段: 古老的圖文、苦旦、枷、等待、愛麗絲的夢魘、撥雲、紅棺、輪椅上的紅尾鸏、女體;在表演形式上，融合心理劇與身體表演，解剖與呈現女性問題。16《我》劇是由卓明、王墨林兩位老師聯手導演、全體演員集體創作的演出，可說頗受矚目;演後有平面媒體文章形容為「一顆劃過阿猴城上空的流星」，「展現出一種新的融合著現代女性與屏東某些特質而成的新氣象」。17

接下來至 1997 年，短短兩年間，黑珍珠劇團連續發表了《我真的愛死你》(編導:邱安忱，1996 年 7 月)、《馬薩露.牛母伴》(導演:卓明、編劇:林郁屏，1997 年 4 月)、《沙灘.檳榔.維士比》18(導演: 卓明、編劇:卓明、林郁屏，1997 年 6 月)、《招親記》和《小丑劇場》 (導演:孫麗翠，1997 年 10 月)、《大紅花與小綠葉》(編導:林郁屏，1997 年 10 月)、《落山風舞曲》(編導:孫麗翠，1997 年 12 月)， 可說呈現一種創作能量爆發的狀態。

對於這兩年，核心團員郭秀春、簡君如在訪談中表示，由於成立「黑珍珠」的徐啟智負責劇團行政與資源取得，所以她們可以不用管劇團的柴米油鹽醬醋茶，只要專心當演員，好好的「玩自己」，但是，創作題材必須具有屏東風土的取向，直到《不完全變態》(編導:林郁屏，1998 年 6 月)、《紅唇西施》(編導:林白瑩，1998 年)，她們才感覺創作上「比較能做自己」。

1998 年，正是她們轉型的時間點。因為「黑珍珠劇團」團務停擺， 為了延續之前的理想、理念和熱情，經過夥伴們的腦力激盪，自詡為「愛玩、像花一樣美」，因而定名為「花痞子劇團」，登記立案。19 旋即應邀於 1999 年臺灣現代劇場藝術研討會會場(特別選擇於國立成功大學成功廳走廊)演出。

此後，劇團的創作題材更加靠近了核心成員的女性生命軌跡(愛情、 結婚、生子、照顧家人等)，如:《我在這裡》(編導:林郁屏，2000 年 1 月)、《五個女子與一朵花》(編導:林郁屏，2000 年 3 月)、《為甚麼會是我》(編導:林郁屏，2000 年 10月)，其中《五個女子與一朵花》 劇情大綱:「在生活軌道中，五位女子各自悠游，時而獨舞，時而互動， 展現自我的認可。或立足現實、或耽溺理想、或游離夢境、或自設迷宮、 或習慣藩籬。出現了『唯一』，這是愛情?是理想?是依託?是希望?還是一種滿足?這個『唯一』帶來了勇氣，也帶來了脆弱，五位女子不惜為之一戰。」20

2001 年開始，據了解，也是與核心團隊成員的家務纏身、生活境遇相關，使得花痞子劇團的公開創作發表較少，21 若干團員會各自尋找劇場活動的出路，例如 2003 年《野百合有春天》後，至 2008 年演出《真相不只一個》之間數年，並無任何新作，直到 2016 年恢復一年一作， 於該段期間內，簡君如轉向社區劇場工作、或與高雄南風劇團合作表演，潘紫云則是成立「晨光劇團」。

長期熟稔團務的郭秀春表示，多年來大家各自有各自的工作，生活穩定，在劇場中找到各自的生活出口或是發揮空間，也不會影響到原來的生活步調，或許有些時候看似停滯，但她確定大家會一直都在，只要有適當的時機就可以聚集成軍。依此角度觀察「花痞子」，再參酌其歷年作年表，筆者發現這一群核心成員全為女性的作品題材確實與自身生命歷程、親子家庭生活面向密切相關:譬如 2015 年受邀進駐屏東藝術館一個月所推出的《垂釣睡眠》，至今仍是該團唯一兒童劇，即是與創作核心林郁屏等人生活經驗有關;又如 2017 年的《好久沒聚一劇》， 僅僅從劇情大綱來看，便可感覺到相當濃厚的中年自傳色彩:「故事講述五位從小的玩伴，成人後經歷職場、愛情、婚姻與病痛，在彼此的故事中，赫然發現每個人的生命其實都是一齣戲，同樣為了生存勉力生活，同樣複雜的人際關係，同樣處於現實與理想的天秤兩端，同樣面臨只有自己才能解決的課題。有姊妹的笑鬧聲陪伴，彷彿回到無憂的少女時代，不需要向世界證明什麼地坦然做自己，記掛對方的難題總是比自己的 多，回過頭來，會真的相信每個生命的安排都會是最好的安排。」22

四、在地劇運脈動與其意義

以目前一般認為臺南第一個登記立案的現代劇場團體— 華燈劇團而言，1987 年，適逢臺灣實驗劇場風起雲湧，有感劇場資源集中在北部，地方藝文活動匱乏，紀寒竹神父決定籌組「華燈劇團」，包括台南人劇團現任團長李維睦在內，十幾位沒有劇場專業的成員，白天各有不同工作、 利用晚上時間到華燈藝術中心進行排演。當時的核心團員有蔡明毅、許瑞芳、吳幸秋、許寶蓮、李維睦等，於 1987 至 1991 年採團長制，首位團長為蔡明毅(任期 1987-1991 年);1992 年，華燈劇團獲文建會「優良社區劇團輔導計畫」三年補助，始有餘力聘請專職行政，可說是朝向專業劇團邁進的關鍵點，逐年連續推出《封劍千秋》、《青春球夢》、《鳳凰花開了》 等年度製作;1996 年遷出華燈藝術中心。1997 年，華燈劇團正式改名為 「台南人劇團」，並改行總監制，至 2003 年，團務人事大動，自此該團體質丕變，一來作品題材、美學風格確立轉向，再者，前任藝術總監許瑞芳長期與地方不同世代演員合作之互動與累積關係，亦逐漸終止，改以外來年輕學院養成、或是劇場專業演員、舞台/燈光/音樂/服裝等多項設計工作人員為主力，發展出迥異於 1990 年代的團務風格與地方關係。23

至於前面所述「臺南市劇場藝術研習營」，主辦的臺南市文化基金會，可說是當時各縣市文化基金會之中唯一維持人事與預算皆獨立運作者，進行年度定期藝文補助機制，於地方上扮演角色接近今天所見國家文化藝術基金會，對於在地藝文生態發展確屬不可缺少的重要力量: 「該基金會常年的專案補助、活動企劃等，使之成為一畦滋養藝文發展的溫床，鼓勵創作，扮演了推動臺南劇運的重要角色，地方上開始出現多樣化戲劇展演活動，不同的戲劇團體隨之慢慢成形，大力起始了後續的蓬勃氣象。」24

也因此今日回首 1991 年臺南市文化基金會所舉辦的「臺南市劇場藝術研習營」，影響深遠:一，參與名單包括參與了華燈劇團創團核心的吳幸秋、許瑞芳、蔡明毅等人;二，也培育了許多當時為劇場藝術新鮮人，研習結束後繼續投身現代表演藝術的工作者，如:蔡櫻茹、陳怡彤、趙虹惠 25、陳思勤(前為表演組學員、後為技術組學員)、秦嘉嫄、鄭政平等;三，除了上述直接參與研習的學員之外，也因為研習結束之後的自主創作行動，有如同心圓的效果，連動了林白瑩、黃雲等人，一起參與劇場排演;四，最特別值得關注的是，在那一年研習營進行的數月期間引動了地方上的戲劇活力，包括:同年 8 月中旬出現研習營學員劉欣怡、陳思勤、趙虹惠等人，嘗試遊走街頭、百貨公司的環境劇場表演行動 《迷.路》;8、9 月之間，研習營的結業成果，於成杏廳演出全體學員分組創作而成的《錢字這條路》，台上台下反應熱烈;9 月中旬則有當時服務於臺南《聯合報》記者葉根泉 26，邀請該研習營幾位學員共同創作排練，以當時新聞報導井口真理子失蹤案為題材，同樣於成杏廳發表《一個日本女孩死後》演出兩天三場，還有後續由鄭政平完成的獨腳戲《尋找馬克斯》。

相對於當時「古都」少見的戲劇活動頻率，頓時間，感覺擾動頻繁、 戲劇氛圍濃郁，無論就上述各戲碼表現形式或是表演內容，在在引發不少討論。

1. 志同道合的構成特色

時至今日，特別是對照於千禧年後的臺灣當代劇團日趨分層分工的組織型態，甚至是公司化，格外發現 1990 年代逐漸形成劇團的狀況，大多是夥伴關係，延續至二十一世紀初，也都還有相似的現象，可見於臺南、屏東、嘉義等地。以臺南地區而言，自 1991 年開始形成的「那個」，很明顯即是從同好逐漸組成志同道合的同儕團體，至千禧年前後因個人生涯、劇場生態等因素交織，從十餘人的集體領導型態轉變成核心小組(一至三人) 的組織型態，但其結構的精神，仍然以志趣相投的劇場創作團體合作為其取向，延續至今。

至於魅登峰劇團，則是和上述年輕人投身表演藝術的構成狀態不同。1993 年一開始活動時，因為是由臺南市文化基金會創立、扶植茁壯，所以該團創作發展全由基金會主導，創作風格則因每次的導演師資而有不同，參與劇團活動的長者們在主客觀的定位即是團員關係，接近前來參加被安排好的課程內容、演出計畫。筆者認為，2000 年後，由於臺南市文化基金會受到銀行降低利率的財務影響、巨大人事變革等因素，魅登峰劇團被要求離開基金會，獨立運作後，就後續實質發展來看， 反而產生了自主自立的能量，成員之間由「團員」關係轉向劇場夥伴關係，學習承擔劇團的團務和創作壓力，共同完成歷年一次次演出。

屏東的花痞子劇團，簡言之，1996 年從一場卓明、王墨林規劃帶領的劇場藝術研習營相會相識，組成「黑珍珠劇團」，一鳴驚人，1998 年後改名「花痞子」，已然出現固定的創作表演核心團隊成員，幾乎都是下列組成模式:編導—林郁屏、演員—簡君如、江春蘭、潘麗珠、郭秀春，即是一群志同道合的夥伴，展現女人們的創作活力，2000 年先後推出兩個作品，顯露旺盛企圖心，然而隨著成員的工作、戀愛、婚姻、生子等人生狀態的進展變化，花痞子於 2004 年後停息了數年，直到近年再現創作動力。27 至今仍然維持「同仁團體」互動模式。多年以來， 雖然劇團經營有所起伏，這兩年逐漸恢復劇場企圖與動能。核心成員之一的簡君如於訪談中表示:「期待我們的曾經可以被看見……在屏東所謂的劇場文化裡，總是感到挫折及孤單。」她認為，由「黑珍珠」變身的「花痞子」，可說是一群志同道合的夥伴所組成，而且多了彼此的革命情感、熱忱、及對屏東劇場文化某種使命感。何以如此一群女人幫持續在屏東運作劇團，郭秀春簡單回答:因為彼此沒有利害關係。

如果將時間軸繼續延伸，千禧年後的嘉南平原，適巧地同時出現了兩個劇團的起點模式雷同:

2003 年 9 月，臺南市有一群從高中時代開始喜歡現代劇場藝術的年輕人，在誠品書店臺南店地下藝文空間的黑盒子裡面，共同發表了預告作品 1 號《請安裝驅動程式》，由當時就讀國立臺北藝術大學戲劇系的林信宏編導，之後，2004 年預告作品 2 號《鮮血玩具本》，2005 年預告作品 3 號《狂人教育》，2006 年預告作品 4 號《喬克的新娘》，直到 2007 年 6 月底， 1 號作品《花人》首演於誠品書店臺南店，正式宣告「鐵支路邊創作體」成立。

同樣是 2003 年，嘉義也出現一批高中開始玩劇場的學長學弟們聚集， 利用暑假排練，在開學前完成演出規劃的相同模式，以「阮」為名，於台南人戲工廠發表第 1 號預告作品《多給我們幾雙鞋》。

如是源始自 1990 年代同儕同夥同仁的劇團啟動模式，對照於近年諸多新興劇場活動人力構成常態或是任務性專案性編組關係之藝文生態，已屬少見。

2. 異地藝文資源的串流

綜觀 1990 年代，臺南、屏東地區的劇場人才養成，28 都有引進其他地區的劇場藝術學習資源，而且，除了研習師資之外，也有擔任編導創作或戲劇顧問的合作邀請，均有來自異地資源的串連和交流，堪稱活絡。

以前述影響臺南 1990 年代現代劇場運動的重要研習營為例，期程長達四個多月，第一階段可說是劇場藝術通識課程，臺南市文化基金會邀集了馬森、閻振瀛、謝一民、黃美序、卓明、王友輝、詹惠登、郎祖筠、陳慕義、劉權富等國內學術領域或劇場實務各有擅場的師資，第二階段分為表演組和技術組，前者經過了淘汰甄選，由卓明老師帶領肢體開發、即興表演等身心潛能與戲劇創作活動，第二組則是舞台技術概論，由當時參與過蘭陵研習課程的華燈劇團團長蔡明毅帶領，主要是進行結業演出的舞台實習。

在人的外來資源上面，無論是帶領劇場研習、劇場活動實務操作、 參與劇團創作編導，有助地方表演藝術人才學養、引進或激發多元劇場美學，以及培養在地表演藝術觀眾等效益，簡單列舉相關師資名單如下:

華燈劇團—卓明、劉克華、王友輝

那個劇團—卓明、鍾明德、王墨林、田啟元、符宏征、秦 Kanoko(舞 踏)、劉守曜

魅登峰劇團—卓明、彭雅玲、孫麗翠、田啟元

黑珍珠劇團—卓明、王墨林、孫麗翠、羅北安、金士傑、陳偉誠、陳勝福、孫翠鳳、蘇安莉(即興接觸)、陳揚、邱安忱 29、林白瑩 30

(以上名單順序大致按照活動時間先後排列)

若是以臺南市文化基金會為主體，除了年度藝文申請補助計畫，有助地方大小藝文團體或個人創作資源挹注，此外，1990 年代先後多次規劃了可供展演的空間，如:友愛街上的劇場之家、育樂街上的藝術空間，同段時間的臺南還有永福路上的新生態藝術空間，以及正處於活躍時期的成功大學鳳凰樹劇場等，31 不只提供在地藝文創作發表空間，激發創作人才意圖實踐，更進一步吸引了臺北劇場界的臨界點劇象錄《平方》《白水》、 台灣渥克劇團《肥皂劇》、優劇場、密獵者(鴻鴻導演《課堂驚魂》)、 劉守曜獨腳戲《觀自在》巡演等，在在成為當時地方劇場藝術愛好者的觀摩、學習資源。

筆者以為，或許受到長年來政策和媒體關注等面向，臺北已經習慣以自身為中心，自我建構強大的內聚力，相較之下，資源不若臺北集中且豐沛的島嶼南方，仰望臺北都會的閃爍光芒之餘，也學會了互相觀看、自我凝視，以之形塑地方主體性格，開闢在地精神的劇場藝術版圖， 同時進行跨縣市的人才移動與串流，可說是 1990 年代現代劇場於南北之間的一大差異表現。

3. 重要啟蒙老師與其生態位置

本次全文書寫、重新爬梳資料的過程中，筆者發現，卓明老師的重要性，漸漸明晰，且在各地分別產生不同的影響。

對於臺南地區而言，卓明猶如點燃學員創作能量的「火種」，殷殷鼓勵大家的創作欲望，32 即使研習營結束後，仍然關心臺南劇場發展， 保持關係;譬如 1991 年的臺南劇場藝術研習營結束之後，華燈劇團邀請卓明老師指導，曾擔任《帶我去看魚》創作顧問。

除了受邀擔任師資，卓明樂意參與討論，建議劇場專業人才與劇團合作，可說在表演訓練啟蒙之外，對於在地劇場生態與發展視野，具有多元影響，持續多年。相似情形，也可見於高雄南風劇團、螢火蟲劇團、屏東黑珍珠劇團和花痞子劇團、台東劇團核心成員之間。

筆者認為，卓明對於屏東的現代劇團，可說是直接催生者，而且曾經多次一同創作，至今讓花痞子劇團核心成員感念深刻。據了解，「黑珍珠」1995 年至 1997 年間藝術方面的規劃大部分都仰賴劇場導師卓明，此時期的幾齣戲也是在卓明編導或指導下完成;以 1996 年 5 月演出《我的身體我的歌》為例，由於卓明擅長以即興創作的方式、心理劇的深層探索，來檢視女性的內心世界，對演員來說不僅是挑戰，也是自我成長的考驗，其戲劇呈現則以演員的特質和生活、生命的經歷當素材，經過必要的田野調查所得，然後再輔佐一些議題進來變成作品，因此，「黑珍珠」當年演出創作內容強調的是地方性、表演性與內在心理層次，其題材和內容具有強烈的地方文化色彩，探討在地的人際關係、社會情境、女性成長、風土民情等議題，如 1996 年《我真的愛死你》、1997 年《沙灘.檳榔. 維士比》，兼具寫實性、實驗性與內在心理劇等特色。

至於卓明老師影響臺南、屏東等地的演員訓練方法，33 一方面可與 《蘭陵劇坊的初步實驗》一書所載相互參照，二方面也加入了其他新增身心平衡、心理成長的偏重面向，34 有待進一步研究。

五、結語

在心理學的範疇，論及人際互動時，有種「月暈效應」，意指人們對於他人的認知經常首先根據初步印象，造成許多判斷隨之從局部出發、擴散，容易導致以偏概全。

筆者認為，當臺灣小劇場運動從上世紀發動迄今，相關研究論述是否也出現了若干月暈效應的無形影響，有待重新檢視。雖然筆者相信本文必有未臻完整周詳之處，但仍希望能就臺南、屏東 1990 年代迄今的現代劇場藝術發展歷程，提供以往較少受到公開書寫的視角，在既有關注不足的資料面向，能有所補充，以供各方先進參考、交流。

註解

1 鍾明德:《繼續前衛:尋找整體藝術和當代臺北文化》(臺北:書林出版公司，1996 年)，頁 102-103。

2 黃欣 1885 年出生，留學日本明治大學法科，1921 年擔任臺灣總督府評議員。黃谿荃 1891 年出世，兩 人差六歲，兄弟感情佳。共勵會成立於 1927 年 6 月，會址設在忠義路之三官堂，黃欣任會長，下設四部: 講演部、體育部、教育部、演藝部。參閱葉瓊霞:《循溪聽泉憶固園》;莊健隆、葉瓊霞、潘一夫:〈臺南固園景觀回顧與重現— 由詩文與影像取徑〉。

3 參閱楊美英:〈建立一種新的視野與做法— 關於「發現臺南表演藝術新版圖」的二○○二觀點〉，《筆記光影》(臺南:臺南市立圖書館，2003 年)，頁 187。

4 參閱秦嘉嫄:《臺南小劇場 1987-1997》(國立藝術學院戲劇研究所理論組碩士論文，1997 年)。

5 其他被認為「那個」前身時期創作活動尚有:1993 年 5 月，蔡櫻茹個人展演《蛹》(蔡櫻茹編導 / 那個劇團前身)於臺南市文化基金會附設劇場之家。10 月，《情境.對話I— 造句練習》(楊美英編導 / 那個劇團前身)演出於高高畫廊。11 月，於窄門 Coffee Shop 一番討論後，那個劇團正式成立。

6 1993 年 1 月，首次正式以那個劇團名義發表演出《自畫像之死》(趙虹惠編導、舞台裝置)於臺南市文化基金會附設藝術空間三場、新生態藝術環境生活劇場一場。緊接著也是在 1 月，那個劇團演出《女人. 自畫像》(趙虹惠、許麗善、林白瑩、蔡枳倩集體創作)於「想開就好心情分享小店」地下室，一個非常迷你的空間，僅容觀眾十幾人貼身並肩，壓低的天花板，加上垂掛的少女內衣胸罩，營造出親密的女人心情自述演出。

7 此種集體領導、共同決議的模式，至 1998 年漸漸轉型，2000 至 2003 年，吳幸秋主導團務與創作， 2004 年後，由楊美英接手，擔任藝術總監。

8 該系列講座邀請師資名單有:卓明、鍾明德、王墨林。

9 1995 年 1 月，中廣臺南台成立「即興劇場」，開辦三個月廣播劇演員訓練課程，錄製「街頭奇怪俠」系列廣播短劇(可說是集心劇團的前身)。同年 3 月，集心劇團正式成立，5 月改名「青竹瓦舍」。 1996 年 2 月，青竹瓦舍劇團申請立案通過，演出《反黑金反暴力》行動劇。6 月，《青竹瓦舍藝訊》創刊，出版第 1 期。1997 年 1 月，青竹瓦舍劇團推出創團首演《西門武潘》(陳廑編劇，陳俊傑導演)於華燈演藝廳、紅毛文化館。同年 11 月，演出《情人 PUB，情人》(團體集體即興創作，鄭敏宏導演)於華燈演藝廳、紅城文化館各三場。之後，尚無紀錄。

10 重要創團領導人為陳德安，曾就讀崑山工專，擔任學校戲劇社社長;1995 年 4-5 月，崑山工專戲劇社「實驗劇展」於崑山工專足球場、露天舞台、臺南花心田生活空間。同時取名為「弄劇場」。1995 年 12 月23 日，弄劇場演出《??XXX 進化論》(陳德安編導)於臺南市民權路「花心田生活空間」二場。

11 1994 年 1 月，花心人劇團演出《ROSE.酒》於藝術空間一場。為目前僅見之活動紀錄。

12 以上引源為http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2004/C0422900540/action/black.htm， 「在地人的劇團— 屏東 ” 黑珍珠 ” 劇團介紹與分享」。

13 此項資料參閱 http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=14012，臺灣大百科全書「黑珍珠劇團」(撰稿者: 郭孟寬)。最後修訂日期:2009 年 9 月 9 日。但 2018 年 2 月 25 日與團員簡君如、郭秀春訪談所述，為期四個月的「屏東教師戲劇研習營」。

14 摘錄 http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=14012，臺灣大百科全書「黑珍珠劇團」(撰稿者:郭孟寬)。 最後修訂日期:2009 年 9 月 9 日。

15 2018 年 2 月 25 日與團員簡君如、郭秀春訪談所得。

16 參閱楊美英:〈黑珍珠劇團與花痞子演出年表〉(2018 年)。

17 摘自潘弘輝:〈一顆劃過阿猴城上空的流星屏東女性劇場《我的身體.我的歌》啼聲初試〉，《PAR 表演藝術》雜誌第 45 期(1996 年 8 月)，頁 76-77。

18 該劇演員名單:簡君如、江春蘭、郭秀春、陳齏琪、潘麗珠、楊瑾雯、許添福、黃詠嵐、林郁屏、薛穎穜、呂東淦、廖俊逞。其中，廖俊逞即是 Baboo，由南風劇團崛起，後來遷居臺北，成為莎妹劇場駐團導演之一。

19 摘錄自 http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=14012，臺灣大百科全書「黑珍珠劇團」(撰稿者:郭孟寬)。最後修訂日期:2009 年 9 月 9 日。 花痞子劇團「2001 年獲得屏東藝術優良團隊。目前雖已不是很積極在營運，但憑著其團員本身的自修與多方參與研習活動，累積數年舞台經驗，『花痞子劇團』仍經常配合政策性需求走訪各鄉鎮做小型活動的表演，團員目前都在各社區、校園、幼稚園培養戲劇根苗，除了擔任各大專院校的戲劇指導老師之外，社區說故事媽媽、兒童戲劇舞蹈班、戲劇青少年營等活動都有她們的身影，持續為臺灣的現代戲劇藝術盡她們的心力。」

20 同註 15。

21 根據花痞子劇團演出年表，2001 年之後的演出紀錄有:《躲在棉被裡》(編導:林郁屏，2001 年 12 月)、《下雨了沒》(編導:林郁屏，2002 年 5 月)、《野百合也有春天》(導演:林郁屏、編劇:林郁芬， 2004 年 3 月)、《真相不只一個》(導演:林郁屏、編劇:林郁芬，2008 年 5 月)、《垂釣睡眠》(導 演:林郁屏、編劇:陳春美、江春蘭、簡君如、郭秀春、林郁芬、林郁屏全體演員，2016 年 8 月)、《好久沒聚一劇》(編導:林郁屏，2017 年 10 月)。

22 參閱〈黑珍珠劇團與花痞子演出年表〉(2018 年)。

23 參閱〈台南人劇團年表〉，補充相關資訊:1992-1996 年期間，團務由團長制改為委員制，委員由團員互選，藉此使團員增加團務參與度。至 1997 年，華燈劇團正式改名為「台南人劇團」，並改行總監制，以藝術總監為首，分設行政總監與藝術總監。2001 年，呂柏伸以導演身分開始與台南人劇團合作。 2003 年，台南人劇團人事大幅異動，藝術總監職由許瑞芳交接給呂柏伸，引進西方經典台語劇、關注於聲音表演的演出方向;團長由技術總監李維睦兼任。2005 年，台南人劇團呂柏伸邀蔡伯璋任駐團編導演，2009 年起與呂柏伸共同擔任聯合藝術總監至今。至於今年新聘藝術總監廖若涵，係於 2010 年首度以導演身分與台南人劇團合作，2012 年起受邀擔任駐團導演至今。

24 參閱楊美英:〈建立一種新的視野與做法— 關於「發現臺南表演藝術新版圖」的二○○二觀點〉，《筆記光影》，頁 186-187。

25 現稱「角八惠」，為「耳邊風工作站」負責人。

26 葉根泉，現為文化大學戲劇學系專任助理教授、表演藝術評論人。

27 花痞子劇團團員簡君如、郭秀春訪談所得。

28 同時期的高雄地區，亦有類似狀況。本文暫無處理。

29 之前所列名單為「黑珍珠」第一期至第三期師資名單，來源為花痞子劇團團員簡君如、郭秀春訪談所得， 並參閱楊美英:〈戲戲磨亮「黑珍珠」〉，《筆記光影— 楊美英戲劇論述集》，頁 161。

30 林白瑩，當時為臺南「那個劇團」核心成員，受邀擔任「第四期屏東劇場— 地方戲劇人才培訓營」師資、 導演，帶領全體學員集體即興創作完成《當我們同在一起》。參閱楊美英:〈黑珍珠結新果〉，《筆記光影— 楊美英戲劇論述集》，頁 163。

31 相關詳情可參閱臺南大學戲劇創作與應用學系副教授厲復平近年相關主題研究文章。

32 參閱楊美英:〈鑼響上戲待春風— 「臺南市劇場藝術研習營」後記〉，《筆記光影— 楊美英戲劇論述集》，頁 227-228。

33 參閱林偉瑜:〈第五節 卓明的演員訓練方法〉，《當代臺灣社區劇場》(臺北:楊智文化，2000 年)。

34 同註 32，頁 226。

參考書目

鍾明德。1996。〈蘭陵劇坊的初步實驗和小劇場運動:一切由《荷珠新配》開始〉。《中外文學》24 卷 12 期: 26 – 60。

林偉瑜。2000。〈第五節 卓明的演員訓練方法〉。《當代臺灣社區劇場》。臺北:揚智。

秦嘉嫄。1997。《臺南小劇場 1987-1997》。國立藝術學院戲劇研究所理論組碩士論文。

楊美英。1997。〈臺南戲劇發展歷程簡表(1819-1997)〉。《臺南文化》44 期。

楊美英。1999。〈1989-1998 年臺灣當代劇場活動紀事年表〉。《一九九九臺灣現代劇場研討會成果集》， 臺北:文化建記委員會。 楊美英。2003。《筆記光影— 楊美英戲劇論述集》。臺南:臺南市立圖書館。

。2017。〈那個劇團年表〉。

。2018。〈台南人劇團年表〉。

。2018。〈鐵支路邊創作體年表〉。

。2018。〈阮劇團年表〉。

。2018。〈黑珍珠劇團與花痞子演出年表〉。

感謝資料提供(依筆畫順序排列): 汪兆謙、林信宏、郭秀春、郭旂玎、黃郁雯、葉瓊霞、廖慶泉、簡君如

〈北回歸線以南、中央山脈以西/ 追記 1990 年代臺南、屏東在地小劇場發展階段〉這篇文章最早發佈於《葫蘆樂園：劇場發聲報》。

莎妹劇團在台南七股鹽山演出的《百年孤寂》。 (莎士比亞的妹妹們的劇團 提供。攝影／陳藝堂。)

台灣現代劇場的生態，出現越來越多元的變化，其中，「環境劇場」是不可或缺的一個篇章。

一般來說，面對台灣的環境劇場發展，我們經常會提及1967年美國導演理查‧謝喜納提出的「環境劇場的六原則」，以及1995年，「當代傳奇劇場」邀請理查．謝喜納執導改編希臘悲劇《奧瑞斯提亞》，於台北市大安森林公園首演，成為京劇採用環境劇場形式的先例。

同樣1995年，在台南有兩個演出，規模大小殊異，卻都是非傳統定義的劇場空間：一為，臨界點劇象錄導演田起源受邀與台南的魅登峰劇團合作，將《奧瑞斯提亞》改編為國台語同台呈現跨文化劇場《甜蜜家庭》，特別選定日治時期古蹟公會堂內演出，成為田啟元生前最後一部編導作品。

另外，一齣迷你製作規模的獨腳戲《尋找馬克思》，則是編導演鄭政平歷經演出場地尋覓過程曲折，包括申請台南市文化中心戶外廣場被拒，結果是借用民宅完成表演。

由此來看上述兩個作品之所以走出傳統劇場的理由大約有二：首先，不外乎當時官方、民間的表演空間數量與類型均有所不足，屬於一種「窮則變、變則通」的狀態；其次，則是以創作理念出發，意圖探索創新的美學手法，給予作品更加充沛的能量、深層的解讀意涵。例如：1992年那個劇團吳幸秋導演《小王子》，刻意將世界文學名著放入咖啡館庭園搬演，讓觀眾跟著劇中的小狐狸、玫瑰花在小小庭園中游走看戲。或是，田啟元帶領台灣首見老人劇團「魅登峰」，在安平古堡城牆邊榕樹下載歌載舞，還讓演員們邊演邊煮菜，好讓謝幕時與觀眾共食同樂。又如：2001年秋冬，台南同時了兩種台語版本的希臘悲劇《安蒂岡妮》，那個劇團則取名《孽女—安蒂岡妮》，選擇於「甕城」大南門城演出，台南人劇團則是在延平郡王祠首演，各有身聲不同表述，蔚為巧合之佳話。

除了劇場美學的追求，筆者認為，補助機制也產生了若干催化效應，促使許多表演團隊必須面對同一劇作如何運用各種表演空間。譬如：1993年導演林原上與台東劇團合作的《後山煙塵錄》，贏得各方熱烈觀注；依筆者現場觀賞場次的表演空間包括有台東在地偏鄉國小操場、山海視野遼闊，也有文化中心演藝廳的鏡框式舞台、或是風雨中的台大籃球場，使得整齣戲的場面調度、和觀眾的距離等，相當不同。

不可否認，1990年代，臺灣小劇場運動的風起雲湧，在表演空間嚴重不足、場地申請不易或租金負擔下，許多劇場創作者走入茶館、餐廳、畫廊等各種原來各有定位的空間，爭取發表的舞台。例如，田啟元當年為了讓《藍飛機》、《日蓮。喃喃自語的島》巡迴台南，分頭商借了花心田咖啡館、古蹟公會堂的大堂玄關，完成精簡克難卻極為精采有力的演出，讓愛好小劇場的觀眾們有機會就近欣賞了優秀劇場人溫吉興、鄭志忠、劉守曜特出表現。同樣在公會堂，那個劇團編導林白瑩曾善用古蹟維修期間的鷹架，讓演員在戶外廣場和鷹架高處等地，串連完成《舊‧鴛鴦蝴蝶夢》。

如是「窮則變、變則通」的前提下，近十年來的環境劇場活動越來越蓬勃，且出現了更多積極主動的美學目的、和其他誘因。例一：2006年，台南人劇團榮獲國藝會「表演藝術追求卓越」計劃，於億載金城一級古蹟城門口，製作演出五光十色的台語版古希臘喜劇《利西翠妲》，讓劇情主題與對抗戰爭而生的古蹟所在有所關連。例二：2012年寒冬巡迴台南的慢島劇團《月孃》，配合劇中情節人物設定，直接在卡拉OK店演出，還邀請觀眾歡唱無比，可說與觀演空間相映成趣。

到此，環境劇場的創作，可說是不只將表演物理性的置放入各種空間，更要著眼於表演文本需求的空間特性、人文歷史等。例如：2009年首次策劃執行的《西仔反傳說》，不僅充分展現環境劇場特色，也融入社區總體營造的概念，動員淡水民眾演出百年前的地方故事，重演在地歷史。同一年，台南竹雕書法家陳明亮逝世周年紀念，那個劇團特別創作《竹行‧蟬》，從吳園的草地上啟動序場表演，一路轉入建築師劉國滄設計的藝術家紀念展覽會場，達成其關連性。

2012年，臺南藝術節開始舉辦，在此起彼落的大小藝術節之間，以其「城市舞台」單元構成特色，迄今五屆，官方甄選節目的遊戲規則每年修訂改進，基本原則為「非既有之劇場空間」，前幾年大致集中鼓勵表演團隊進駐台南市各級古蹟、著名老屋等，諸如：公會堂、柳屋、愛國婦人館、安平樹屋、總爺糖廠文化園區、BB Art畫廊等，這兩年逐漸拓廣「城市即舞臺」的主要概念，除了打破傳統劇場演出之框架，還增加演出場地的可能，包括著名歷史古蹟、城鄉生活空間、自然場域，於是，今年節目有七股鹽山的莎妹劇團《百年孤寂》、穿梭北區巷弄的河床劇團《人生如是》、搭乘公車移動玩遊戲看表演的曉劇場《夏日微涼夜話4：闇夜的小路上》，融入各種環境的劇場形式、觀演互動模式都明顯多元化。

也因此，以上環境劇場的生態，已然出現「特定場域的表演」創作脈絡。一如2012年起，筆者參與那個劇團於「321巷藝術聚落」前身存廢未卜階段的多次限地劇場發表，接著，從2014年起舉辦的「321小戲節」，都在在增添了台灣環境劇場的繽紛光譜，有待來日更多爬梳整理。

莎妹劇團在台南七股鹽山演出的《百年孤寂》。 (莎士比亞的妹妹們的劇團 提供。攝影／陳藝堂。)

〈從窮通之變到為創意挖掘空間——速寫近年台灣環境劇場樣貌〉這篇文章最早發佈於《葫蘆樂園：劇場發聲報》。

觀眾的存在，即是劇場創作發生的重要見證。

觀演後的討論、議論、評論等，可以活化生態、激盪意見，有助我們看見多元立場和思維脈絡的異同，拓展人文藝術和生命的視野。

於是，書寫，是重要的。

當所有昨日表演藝術的光影流轉、斑駁之後，我們冀望通過文字或其他可能形式的意見表達，成為劇場活動的各種相關紀錄。

於今，建構一個觀演交流平台；今後，則可累積歷史檔案。

除了上述自我期許，「葫蘆樂園 ：劇場發聲報」於2020年初的現身，起心動念來自於將「那個劇團」在廿世紀末的一份書面刊物予以上傳網路，想以公開的管道，和社會分享其中與當時台灣現代劇場活動相關資料，特別是南台灣在地脈動的部分。

未來，我們也將延續之前的初心，立足島嶼南方，俯身自觀地方表演藝術耕耘的軌跡，同時放眼彼端他方的幻彩光景。

這個網站的籌設，首先必須感謝「角八惠」大力支持、協力推動，以及「那個鄉親朋友會」熱情贊助，以下分別列出網站工作團隊、友情捐款明細兩項資料。

最後，想說的是，歡迎各位的造訪瀏覽，也歡迎加入書寫的行列。這個網站內的藝文生態觀察或劇場活動年表等文字，如有參閱轉載或引用，敬請務必註明資料來源。

〈主編的話〉這篇文章最早發佈於《葫蘆樂園：劇場發聲報》。

1990年代，台南小劇場運動展開的起點，生趣盎然。但在台灣現代劇場生態版
圖上，曾經被劃分為外台北地區的社區劇場，或是成為城鄉差距之下貧乏空白
的ㄧ頁。即使至今，仍然缺乏全面而平等詳實的關注和認知。
1996年5月，經過了吳幸秋的提議、郭冠妙的熱血投入，《葫蘆樂園》創刊號
登場，同年6月的第二期，刊名加上了副標「劇場發聲報」，並以「專題視窗」
為名，邀請了高雄、屏東、台東、台中、台南的劇場工作者接受訪談，以共筆
的方式，為當時ㄧ個南北失衡的現象進行討論：〈關於劇場界「台北=台灣」的
迷思－－話從「一九八六至一九九舞台灣小劇場研討會」談起〉。
之後的各期內容，大抵維持著「專題視窗」「演員筆記」「南台灣劇場小短波
」幾個主要單元，就生態現象、劇場創作表演的訊息與內涵，進行報導或討論
。
目前所知這個刊物發行至17期，時令為2001年5月、夏季。
在此2020年冬春之際，「葫蘆樂園 ：劇場發聲報」終於網路世界露臉，內容除
了《葫蘆樂園：劇場發聲報》 歷史檔案數位再生，還有「主題關注」「觀演評
台」「劇場短波」等單元，希望能夠為台灣現代劇場藝術史的版圖建構盡點力
量，讓「葫蘆樂園」從過去邁向未來﹗

〈〉這篇文章最早發佈於《葫蘆樂園：劇場發聲報》。